Gustos y Fobias

Ejercicios de "Time Lapse"

2012-01-27T07:11:00.000-08:00

Últimamente he estado jugando a hacer "Time Lapse". Esa técnica en que se hace una animación a base de una serie de fotografías, lo que permite observar fenómenos como puestas de sol, por ejemplo, de forma acelerada.

La verdad, ha resultado sumamente interesante!

Mi primera prueba fue en playa Tivives, tomando el atardecer y fuegos artificiales de la noche de Año Nuevo. Pueden verlo si quieren AQUI, pero está sumamente crudo y tosco. Aparte de que el sujeto realmente no se prestaba para esta técnica...

Sin embargo, me sirvió para aprender mucho y aplicarlo a mi segundo intento :D
También está un poco crudo y tosco, pero mucho mucho mejor. Este si puedo decir que me gustó como quedó!
Todavía tengo que experimentar más para reducirle el grano a las fotografías; lo que, inevitablemente, se nota en el resultado final y no se ve nada nada bien!
En todo caso, aquí lo tienen: una vista a las nubes desde el Valle Central. Cualquier consejo o comentario es bienvenido!

Si quieren probar hacer un "Time Lapse", talvez estos consejos les puedan ayudar:

Equipo mínimo: Una cámara con controles manuales, un "intervalómetro" (para decirle a la cámara cada cuánto disparar) y un trípode.
No olviden asegurar BIEN el trípode!, cualquier movimiento mínimo se va a ver como un terremoto en la animación!
Nunca confíen en el enfoque o los controles automáticos. Fijen lo que desean y trabajen manualmente siempre!
Tengan paciencia, lleven un libro o música para entretenerse mientras se fotografía. Una sesión de media hora puede hacerse realmente eterna!
Traten de usar gran angular siempre, el telefoto va a amplificar las vibraciones y puede echar a perder la animación final.
Para fotografías con poca luz, es mejor usar aperturas grandes en vez de exposiciones largas. Parece que genera menos grano en las fotos.
Fotografíe en grande! No tema usar todos los megapixeles de la cámara. Es mejor tener imagen de sobra para poder encuadrar bien la animación a quedar muy estrechos.
Fotografíen a intervalos cortos. Es mejor tener una animación lenta, que se puede acelerar; a una animación demasiado rápida.
Usen una tarjeta de memoria grande ;)
De nuevo, tengan paciencia! Recuerden que están grabando una animación que no pueden ver! Van a desechar mucho material al revisar los resultados finales. No se desanimen, aprendan lo que salió mal y vuelvan a intentarlo!

Suerte :D

Cinematico 29 - El Camino del Héroe

2011-12-05T08:08:00.001-08:00

En esta ocasión, nuestro amigo Barnard nos acompaña para hablarnos de uno de los temas más fascinantes y polémicos del cine y la narrativa en general:

El llamado "El Camino del Héroe" conocido por algunos como "La Biblia de los Guionistas"!!

Cinematico 28 - 5 obras maestras de Alfred Hitchcock

2011-12-05T08:07:00.000-08:00

Para este mes de Octubre les tenemos recomendaciones especiales para Halloween: 5 obras maestras de el amo del suspenso Alfred Hitchcock!

Solo nos queda decirles: provecho!

Programa 27 - La nueva Ola de Cine Coreano!

2011-08-23T07:57:00.000-07:00

Manrique nos da un vistazo a lo más destacado de la nueva ola de cine Coreano, que desde la década pasada no deja de sorprendernos con películas realmente extraordinarias!

Disculpen los problemitas en el audio y la mala pronunciación del coreano! :S

"Los Juegos del Hambre"... soy un fanboy otra vez!! :D

2011-08-16T13:19:00.000-07:00

Hace unas semanas, por recomendación de mi amiga Sofi y cortesía de mi amigo Kirs, empecé a leer al trilogía de "Los Juegos del Hambre", de la autora Suzanne Collins. Para hacer la historia corta, en una semana escasa me deboré los 3 libros!
Me declaro Fanboy y confieso que tengo ataques de ansiedad por ver las películas que empezarán a estrenarse el 2012!

Que tuanis es esto! Desde "Lord of the Rings" no me entusiasmaba tanto una saga de libros y sus correspondientes películas!
(Con "Avatar: The Last Airbender" casi me pasa, pero aunque el animé es brillante, la peli fue tan mala que no dio para mucho...)

La historia se desarrolla en una sociedad futurista, en que luego de grandes guerras una ciudad, el Capitolio, vive entre lujos mientras explota y controla con puño de hierro a 12 provincias pobres y desvalidas.
Para afianzar más su poderío, el Capitolio organiza cada año los Juegos del Hambre, en que cada Distrito debe enviar como tributo a dos adolescentes a combatir por semanas en una inmensa arena donde no hay más regla que sobrevivir. Todo televisado para el entretenimiento de las masas.

La idea de un "Reallity Show" de combates a muerte no es ninguna novedad. Ni siquiera que los participantes sean chiquillos. Sin embargo para pasar un rato de lectura light de aventuras, no sonaba mala idea.

Lo que si no esperaba era el peso, el realismo de los personajes y la trama.
La denuncia social, solapada unas veces, hiriente en otras, fue lo primero que me capturó: Katniss, nuestra joven protagonista, ya ha perdido a su padre y ha estado a punto de morir de hambre con su hermana menor y su madre maniaco-depresiva cuando la conocemos!

Este no era un libro de aventuras para jóvenes?!?!

En "Los Juegos del Hambre", la vida no es un juego. La realidad es dura, las heridas duelen, las decisiones tienen sus consecuencias y los personajes tienen que vivir con su pasado. No se curan mágicamente para el siguiente capítulo. No olvidan horrores y están frescos para continuar.
Sufren heridas y con estas vendrán cicatrices. Físicas y emocionales.

La aventura, el humor y hasta un poco de romance siguen ahí. Pero es ese enfoque tan maduro y tan intenso de la realidad y la violencia lo que sacan a "Los Juegos del Hambre" del montón y lo que lo hacen tan adictivo y entrañable.

No niego que los libros tengan sus problemas.
En ocasiones la trama peca de inverosimil, y por momentos, en especial en el tercer libro, las situaciones se empiezan a sentir repetitivas. Pero sus defectos no evitan que uno se encariñe con los personajes, lea como poseído y (lo más importante) que piense y ponga en perspectiva muchas cosas.

Claro que siempre está el terror de que echen a perder la historia en la película. Pero con el talentoso Gary Ross ("Seabiscuit", "Pleasantville") en la dirección y el guión; y la nominada al Oscar Jennifer Lawrence en el protagónico, el asunto es muy prometedor!

Siempre he sentido que mi gusto en cine es más "maduro" digámoslo así, más "educado" talvez, que mi gusto literario. Pero creo que puedo recomendar con entusiasmo la trilogía de "Los Juegos del Hambre"!

Programa 26 - La Saga de Harry Potter!

2011-07-05T12:34:00.000-07:00

ADVERTENCIA: Este programa tiene SPOILERS sobre todos los libros y películas de la saga!

En el grupo hay de todo, desde los que hicieron fila a media noche para comprar los libros hasta quienes no han visto ni una sola película!
Con estos variados punto de vista les traemos un vistazo a las hipercélebres películas de Harry Potter!

Este programa es patrocinado nuevamente por Samuel L. Jackson!!

Ejercicio de cámara y edición: Visita al Sanatorio Durán!

2011-06-22T18:16:00.000-07:00

Eso mismo :P
Un ejercicio de cámara y edición con el pretexto de un recorrido por el famoso Sanatorio Durán, en Tierra Blanca de Cartago.

Cualquier comentario o sugerencia son bienvenidos!

P.D.
NO hay fantasmas!

Programa 25 - El cine de Superhéroes!

2011-05-24T12:05:00.000-07:00

Les tenemos nuestro programa número 25!!
Un breve repaso a las incursiones de los superhéroes en el cine, desde los seriales de los años 30 a las grandes superproducciones de la actualidad!

Y un perro ladrando... ni idea de dónde salió!

Programa 23 - El cine de Rob Reiner!!

2011-02-28T08:10:00.000-08:00

El Doc nos trae un vistazo a la carrera de uno de sus directores favoritos: Rob Reiner

Director de películas ya clásicoas como "When Harry Meet's Sally", "A Few Good Men", "Misery", "Princess Bride" y muchas otras!

Cinematico 22 - Oscars 2011

2011-02-09T06:56:00.000-08:00

Como de costumbre, nuestro primer programa del año va dedicado a los Premios de la Academia, los Oscars!

Aquí tienen nuestros comentamos y predicciones sobre las categorías más importantes de los Oscars 2011. Busquen en www.revistacinematico.com todos los nominados!

Cinematico 21: Compositores de música para cine

2010-12-09T08:50:00.001-08:00

Vamos a hablar de música para películas, o más bien escuchar!

Pero no vamos a hablar de las grandes estrellas, si no más bien de compositores poco conocidos, pero que tienen magníficos trabajos que vale la pena rescatar.

Si se preguntan por el tono tan bélico, es que acabábamos de ver "Scott Pilgrim vs. The World" y estábamos muy emocionados ;-)

Dedicado a Adri_CR que siempre nos mantienen surtidas las recomendaciones musicales vía Twitter!

Una nueva prueba de "Tilt Shif", ahora en video!

2010-11-29T21:53:00.000-08:00

Pues sigo con las pruebas de la famosa técnica de Falsa Miniatura o "Tilt Shift", pero ahora con video!
El procedimiento es básicamente el mismo que describí aquí, la consideración extra es solo darle al video un poco de velocidad para simular mejor que se está filmando una miniatura, talvez con la técnica de Stop Motion.
Los videos fueron tomados con una Canon S5 IS, modificados en Photoshop y editados en iMovie. Todavía está muy crudo, pero no quedó tan mal ;-)

Nueva moda fotográfica: las Miniaturas Falsas (Faux Miniatures o Tilt Shift)

2010-11-19T12:44:00.000-08:00

Pues si, esa es la nueva moda en manipulación digital de las fotografías: hacer ver las fotos como si fuera tomadas a miniaturas en vez de al mundo real.
Obviamente no tiene ninguna aplicación práctica, pero produce una especie de corto circuito cerebral muy divertido.

La técnica es sencilla, pero requiere tiempo para perfeccionarla y lograr buenos resultados. Básicamente es:

1. Tomar una foto, paisaje preferiblemente.
2. Subir la saturación de los colores, para simular los tonos chillones que usualmente tienen las miniaturas.
3. Seleccionar el foco de atención, y aplicarle un "lens blur" (o blur de su preferencia) al resto. Con esto se simula la falta de profundidad de campo que los macros siempre tienen.
4. Repetir hasta lograr el efecto deseado.

Les dejo un par de muestras que hice rápidamente. todavía trabajo en la técnica, pero los resultados quedan bonitos. No se vale criticar todavía ;-)

Falsa miniatura del Sanatorio Durán

Falsa miniatura del Volcán Turrialba

Falsa miniatura del Jardines Lancaster

Falsa miniatura del salón de conferencias del Hotel Herradura

Falsa miniatura de las Minas de Abangares

CInematico 20: Las directoras de cine

2010-11-11T07:12:00.002-08:00

Kitty nos trae un repaso a la increíble historia de las mujeres que han asumido el difícil reto de dirigir películas.

Traje de "Iron Man" casero para Halloween

2010-11-02T22:02:00.000-07:00

Diay si, la verdad la celebración de Halloween no puede importarme menos... Pero definitivamente disfrazarse, de lo que sea, es muy divertido!
Y como mi hermana cumple años el 30 de octubre, pues este año tocó disfrazarse para celebrar :P

El traje seleccionado fue de Iron Man! O más bien, de Tony Stark probando el guante de su traje. Más o menos esta es la idea:

Para trabajar este disfráz, decidí varias cosas antes de empezar:

• Debía usar luces LED, pues son frías y permiten que unas pocas pilas duren toda la noche
• El reactor de el pecho, el guante y el antebrazo debían ser piezas separadas. Para poder ponerse y quitarse con facilidad en caso de tener que cambiar las pilas o ir al baño.
• Tenía que usar lo que hubiera a mano, quería gastar la menor cantidad de plata posible.

Con esto en mente, empezamos por el "Reactor de Arco", para este tuve que hacer la primera compra: un foquito LED Silvania, super barato, que ya viene con tres pilas incluidas. Lo desarmé y las luces fueron al pecho y el resto al antebrazo.

El "Reactor" fue una tapa de un frasco con un cartón cortado para filtrar la luz. Para la parte de atrás usé una lata vieja de betún, para que no se escapara la luz. Para conectarlo al brazo, usé dos cables con conectores pequeños que se consiguen en cualquier ferretería.

Llegado el momento, simplemente lo pegué al pecho con esparadrapo!

Para la mano, decidí usar un guante grueso. Me hubiera encantado fabricar el guantelete con algún material rígido, pero después de investigar un poco resultó demasiado complicado para mis escaso tiempo y habilidad!

Entonces conseguí un par de guantes de portero, que estaban en promoción por tener unos daños, y luego de cortar y pintar, quedó bastante aceptable!

Para la luz de la mano, usé una tapa de un frasco de condimentos y otra luz LED ultrabarata que encontré en el fondo de una estantería en EPA.

De nuevo usé cable con conectores para quitar y poner a discreción.

El antebrazo fue más complicado, no tanto por la construcción, si no por mi inexperiencia y porque en iba diseñando conforme realizaba las cosas. No hice una verdadera planeación y esto me costó bastante tiempo y problemas. En todo caso, no quedó tan mal :)

Para esta pieza la base fueron gasas metálicas, tornillos con arandelas grandes (por pura imagen) y el alma metálica de un par de carpetas para archiveros.

Para la "coraza" roja, usé unos pedazos de lata que habían sobrado de un arreglo en mi casa. Y para comodidad, corté una faja y uno de los guantes de portero y los pegué con silicón a las gasas. Esto no solo hizo al armatoste más cómodo, sino que lo sostiene mejor sobre el brazo.

Sobre uno de los lados coloqué los restos del foco Silvania, adaptado con terminales para conectar el reactor del pecho y de la mano. Eso me daba un botón de encendido para todo el conjunto y me permitía cambiar las pilas fácilmente de ser necesario.

Como último detalle, añadí un botón de un foco viejo para que la mano encendiera independientemente del pecho.

Este es el conjunto terminado.

Y así se ve conectado, colocado y funcionando:

No va a recibir la aprobación de Marvel Comics, en realidad no aguanta ni una inspección cercana... pero para ser hecho en ratos libres y sin ninguna experiencia previa, no quedó tan mal y fue bastante entretenido!

Programa 19: Las 12 mejores películas de miedo de la década

2010-10-11T10:55:00.000-07:00

Para celebrar Halloween, en este programa hacemos un repaso a nuestras 12 películas de terror favoritas de la década pasada...

Tengan miedo... MUCHO miedo!

Programa 18: Definiciones de términos cinematográficos

2010-09-12T18:50:00.000-07:00

Empezamos una serie de programas en que queremos definir esos términos cinematográficos que al parecer todos usan pero no siempre están todos seguros de que significan!

Empezamos comentando:

Séptimo arte
Spoiler
Cameo
Widescreen
Flashback

Si tienen algun concepto que quiera que definamos, escríbanos a nuestro correo y lo estaremos comentando en la segunda parte de este programa!

Mini review de "Celda 211" en 10 puntos

2010-08-27T12:04:00.000-07:00

Por Beto

Lo Bueno:

1. Es una producción sólida, muy bien realizada y actuada. Muchas veces se pide disculpar las deficiencias de una película no hollywoodense por la falta de recursos, pero este no es el caso.
2. Las actuaciones de Luis Tosar (Malamadre) y Alberto Ammann (Juan) son de primera. Este tipo de películas dependen muchísimo de sus protagonistas y ambos están a la altura del reto.
3. El director Daniel Monzón hace un trabajo excelente con un tema tan escabroso. Con un gran manejo técnico logra transmitir la violencia de la situación sin necesidad de mostrar explícitamente la barbarie.
4. Excelente manejo del humor, haciendo contrapunto perfecto con la tensión y el drama, pero sin hecharlos a perder.
5. Los personajes principales están muy bien descritos: cambian, tienen sus altas y bajas, se siente que tienen un pasado real detrás. En especial el preso Malamadre.
6. Es una película que pone a pensar sobre el sistema carcelario. Si, son presos... si, quebraron la ley... pero realmente merecen ser tratados así?

Lo Malo

1. La primera parte de la película es impecable, pero para la segunda tenemos un problema: **SPOILERS Toda la situación con la esposa es tan inverosimil y forzada que le quita impacto al cierre y desbarata el realismo duro con que se venía contando la historia SPOILERS**
Realmente se pudo resolver de otra forma y llegar a la misma conclusión.
2. Deja al menos un cabo suelto (**Que pasó con el policía soplón?**), talvez no tenga gran importancia, pero siempre resulta incómodo...
3. Hasta en las películas españolas los Latinos resultamos los traidores . . . sin comentarios.
4. Yo se que no tiene que ver nada con la película... pero cómo cuesta entenderles a los españoles!

A pesar de sus problemas en el segmento conclusivo, "Celda 211" es una buena película: intensa, entretenida y muy bien realizada. Bien vale la inversión el verla en cine!

Mini review de "Inception" en 10 puntos

2010-08-11T14:50:00.000-07:00

Advertencia! Spoilers leves adelante!

Lo primero que hay que entender de "Inception" es que las expectativas pueden estar demasiado altas. Algunos (y me incluyo) esperábamos que esta película nos revelara el sentido de la vida... por lo menos!

Pero en realidad, "Inception" es un robo a un banco, una película de estafadores, un Heist movie como lo llaman en inglés. Solo que en vez de dinero en un banco, un tren o un casino, se robarán un secreto en la mente de una persona.

Partiendo de ahí, es muy probable que "Inception" sea el Heist Movie más ambicioso en la historia, y como fan de este despreciado subgénero, la verdad estoy sumamente complacido!

Ahora si, 10 puntos sobre esta película:

Lo bueno:

• Es una película inteligente, compleja y exigente, que demanda total concentración. Con tantas películas brutas en circulación, esto es una verdadera delicia!
• El casting es brutal, simplemente no recuerdo haber visto tanto carisma junto en pantalla. Me resultaron particularmente impresionantes Tomas Hardy, robando cada escena en que aparece; y Joseph Gordon-Levitt, frío, eficiente y encantador como un Bond con cara de niño.
• Nolan se ha ganado el ser mimado por los estudios. "Inception" costó una barbaridad y cada centavo se ve reflejado en pantalla. Es realmente un espectáculo soberbio. No hay aspecto cinematográfico descuidado: fotografía, actuaciones, efectos especiales, dirección de arte... Nolan se junta solo con los mejores y el resultado es impecable.
• Vale la pena un punto separado para admirar las secuencias con la gravedad alterada en el hotel. Sin duda escenas que se convertirán en icónicas del cine.
• Siendo una película sobre sueños, era fácil caer en la trampa de crear un mundo en el que todo se vale. Nolan por el contrario nos pone reglas claras y estrictas, lo que da orden en una historia potencialmente caótica. No se vale todo, hay peligro real para los protagonistas!

Lo Malo:

• Me voy a ganar enemistades, pero Nolan simplemente no sabe dirigir acción.
Con contadas excepciones, las secuencias de acción son confusas, ruidosas y no es posible saber quién le está haciendo qué a quién en dónde. Algunas inclusive parecen de puro relleno.

Los ambivalente... ustedes deciden si es bueno o malo!

• Hans Zimmer. Soy fan de Zimmer, pero es inevitable preguntarme cómo hubiera funcionado la música atmosférica y surreal de David Julian (otro colaborador habitual de Nolan) en esta película.
Además estuvo así de cerca de auto-plagiarse . . .
• La película no explora el simbolismo de los sueños, únicamente su mecánica. Esto puede decepcionar a algunos pero creo que la película hubiera sido radicalmente distinta si hubiera indagado por este camino.
• Los personajes comentan sobre un plan que no conocemos en su totalidad, y solo hasta que pasan las cosas comprendemos de que hablan.
Esto es un guión exigente con el espectador o simplemente un guión que hace trampa?
• Los personajes pasan un montón de tiempo explicando cosas al público, algo que muchos consideran pecado cinematográfico. Por mi parte, me encantó saber los pormenores de la mecánica de la "extracción", pero el punto es definitivamente polémico.

Hay mucha discusión al rededor de "Inception". Bien!

Talvez lo mejor que se puede decir sobre ella es precisamente eso, se presta para discutir, para sentarse a comentarla con un grupo de amigos. Entre tanto cine olvidable e intrascendente que nos llega todas las semanas, una película que se queda flotando en el ambiente es un verdadero lujo.

Ahora bien, es "Inception" una obra maestra? O tan solo una buena película? O peor aún un producto mediocre que solo impresiona a los que se asombran con facilidad?

Solo si la van a ver podrán saberlo ;-)

"El Aprendiz de Brujo" mini review en 10 puntos...

2010-07-23T10:08:00.000-07:00

Lo bueno:

Es entretenida, no se le puede negar.
Los efectos especiales y el diseño de producción son de primera, el águila de acero del Chrysler Building es muuuuy chiva!
Jay Baruchel funciona bien como el aprendiz torpe, tímido y geek y tiene una gran química con Teresa Palmer a pesar de lo dispares que son.
Nicolas Cage y Alfred Molina estan lejos de la calidad que pueden lograr, pero siguen siendo protagonistas carismáticos. Toby Kebbell fue una agradable sorpresa como el pomposo asistente de Molina.
El inevitable homenaje a "Fantasia" estuvo logrado :)

Lo malo:

No da sensación de tiempo, parece que toda la película transcurre en una sola noche!
Faltó imaginación en las peleas. Son magos y parece que el único recurso que tienen es lanzar al contrincante a las paredes o agarrarse a puñetazos :S
No hay crecimiento en el personaje de Dave, pasa de inutil a maestro en un instante.
En este tipo de películas no hay nada más satisfactorio que ver al protagonista entrenar y volverse poco a poco más habil.
Quién en su sano juicio contrata a Monica Bellucci para darle solo 4 minutos de tiempo en pantalla!!! :'(
A la película le falta "magia"... los personajes, peleas y hechizos están bien, pero nada más. Da la sensación de que no propuso nada nuevo, todo lo hemos visto antes y, talvez, mejor hecho!

En resumen, si tienen oportunidad de verla, pues véanla, si no, no pierden nada.
Se pasa el rato pero se olvida inmediatamente.

Mini review de la película tica "A Ojos Cerrados"

2010-07-14T09:35:00.000-07:00

Lo Bueno:

Es una película increíblemente honesta y dulce. Imposible no encariñarse con Delia y sus encantadores abuelos.
La música de Alex Catona es bellísima, perfecta para acompañar y acentuar las imágenes.
Hablando de imágenes: buen trabajo de filmación y diseño de producción.
Sencillo, sin afanes de figurar y muy apropiado para narrar la historia.
La veterana Anabelle Ulloa, la joven Carol Sanabria y el novato Carlos Luis Zamora hacen un gran trabajo de actuación: natural y a la altura del drama.
El guión y la dirección de Hernán Jiménez. Sobrios, sin caer en las trampas manipuladoras que una historia como esta ofrece.

Lo Malo:

Aunque la película dura un poco más de una hora, se siente muy larga para la historia que cuenta.
Hay mucha reiteración y algunas escenas se alargan para llenar tiempo más que con intención narrativa.
Talvez hubiera funcionado mejor como un cortometraje, pero obviamente, se hubiera perdido en el olvido . . .
Tal vez por lo anterior, la película tiene un ritmo lento, lo cual no es malo, pero parece inecesariamente lento por ratos.
La ausencia de un climax potente o un conflicto más intenso puede dejar a algunos espectadores con la sensación de un trabajo sin terminar.
Spoilers -> Seré bruto... pero me quedé esperando la explicación del porqué los ojos cerrados de Gabo! Espeaba una revelación desgarradora al final y nunca llegó :( <- Spoilers
Yo la disfruté, lloré montones... pero si alguien dice que le quedó debiendo o que la encontró aburrida, pues en realidad puedo entender el por qué.

A pesar de los problemas, pesan mucho más sus aciertos: Es una película disfrutable, inteligente y hecha con un gran cariño por los personajes y el cine.
Un prometedor paso para el novato Hernán Jiménez, sin ninguna duda un gran talento con mucho futuro por delante.

Pueden buscar más información sobre "A Ojos Cerrados" en su sitio oficial AQUI

Cinematico 16: El Futbol en el Cine

2010-06-21T07:53:00.000-07:00

Un rápido repaso sobre el papel del futbol en el cine... o al papel del cine en el futbol!
Dos disculpas de antemano:
1. Por el perro que nos ladró durante el programa
2. Por no mencionar a Samuel L. Jackson... :(

Cinematico 15: Temporada de Blockbusters del 2010

2010-05-03T16:10:00.001-07:00

Un recuento a las superproducciones más esperadas para esta temporada del 2010!

Nuevo juguete: Benchmade "Bone Collector"

2010-04-10T15:59:00.000-07:00

Desde que apareció en el mercado, el modelo "Griptilian" de la compañía Benchmade siempre me ha llamado la atención. En particular el modelo 550, con agujero en la hoja.
Pero por alguna razón, nunca me había decidido a comprarlo.
Pero resulta que este año, la Benchmade sacó la nueva línea "Bone Collector", con un modelo virtualmente idéntico al 550, pero en vez del tradicional mango de plástico, una hermosa cacha esculpida en compuesto sintético (G10) de dos colores.
No tuve más excusa, y me lancé sobre el modelo pequeño.

El seguro "Axis Lock" de la Benchmade funciona de maravilla, como siempre: seguro, suave y fácil de operar con una mano y el acero D2 parece imposible de desafilar. El mango es cómodo y hermoso, aunque bastante grueso, por lo que es un poco incómoda de cargar en la bolsa del pantalón.

En general es una excelente adquisición. Si pueden superar el grueso del mango, es perfecta para cargar a diario. Un 10 para la Benchmade y su "Bone Collector"!

Covers vs. Originales 7: Peter Gabriel vs. el Resto del Mundo: "Scatch My Back"

2010-02-26T12:11:00.000-08:00

El arribo de el último disco de Peter Gabriel es el momento perfecto para "revivir" este tema.

Solo Dios sabe por qué razón lo hizo, pero el tío Peter decidió que su siguiente album iba a ser enteramente de covers, y además con la restricción autoimpuesta de que no iba a tener ni guitarra ni batería, solo arreglos con orquesta y piano.

Raro verdad?

Más raro aun parece la selección de las piezas, desde el rock experimental de "Radio Head" al country clásico de Neil Young. De super estrellas como David Bowie a oscuros grupos como Arcade Fire.

Sin embargo, Gabriel logra apoderarse de tal forma de las canciones, que el disco tiene una unidad increíble. Casi parecen sus propias composiciones! Sin duda la colección de covers más asombrosa que he escuchado.

Tomense un tiempo y escuchen su podcast sobre este disco. Sus comentarios sobre las canciones, sobre los arreglos, sobre el proceso creativo (del album y en general) son simplemente fascinantes.

Ahora solo que da esperar "And I'll scratch yours". El segundo disco del experimento, en donde los artistas a los que el "homenageó", tendrán el turno de interpretar canciones de Gabriel!

Programa 14: Los Oscares 2010

2010-02-25T07:17:00.000-08:00

Nuestras opiniones y predicciones sobre la entrega de los famosos Premios de la Academia del 2010
Comentamos los premios de Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Actor Principal, Actriz Principal, Mejor Director y Mejor Película.
Tuvimos ciertos problemas de audio, disculpen . . .

No olviden dejarnos sus comentarios en YouTube!

Armonica "extreme makeover"

2010-02-19T21:13:00.000-08:00

Han visto de casualidad esas fotos de unas hermosas armónicas acondicionadas a mano por artesanos expertos?

Pues yo si! Y como tengo varias armónicas en Do, pues decidí "customizar" mi Blues Harp!

Como me pasa a menudo, mi entusiasmo resulta mucho mayor que mi habilidad manual, y en el proceso de lijado del peine, pues le rompí un diente :(

Ya me había hecho a la idea de perder mi Blues Harp cuando se me ocurrió una idea: escanee el peine estropeado, lo calqué con cuidado y envié a cortar en acrílico la pieza. Y listo!

Tengo ahora una hermosa armónica con un original peine de acrílico transparente, muy atractivo diría yo:

La armónica se toca muy bien, el sonido es muy fuerte. Me imagino que por ser el acrílico tan liso, las chapas tallan mejor y es más hermética.

Para celebrar el resurgimiento de mi Blues Harp, un nuevo intento con la armónica: esta vez acompañando el tema de la película "White Lightning" de Charles Bernstein. También usado por Quentin Tarantino en "Inglourious Basterds" De nuevo, no soy músico profesional, no se aceptan quejas :P

"White Lightning" acompañado de armónica from beto salas on Vimeo.

Cinematico 13 - Doce películas que marcaron la década

2010-02-04T19:46:00.000-08:00

Un recuento de 12 películas, que después de muchas discusiones y votaciones, elegimos como lo nuestras favoritas para representar a la década de los 2000 en el cine!

Pueden ver la lista completa en nuestro sito www.revistacinematico.com

Un mal fin para un buen fin de semana...

2010-02-01T10:37:00.000-08:00

Este fin de semana lo pasé en la playita!
Tuanis!!

Pero la vuelta a casa el domingo en la noche fue un poco menos tuanis :-/

Todo iba bien, hasta que llegamos a Esparza a hecharle gasolina al carro. Hora aproximada: 7:00pm
Ahí pagué con efectivo (cosa que nunca hago, siempre pago con tarjeta) y entonces el carro ya no encendía :(
Así que ni modo, a empujar el carro a un rincón y ver que se hacía. Uno de los amigos que iba conmigo es de Esparza, por lo que pudo llamar a la familia a que nos ayudaran! Al parecer era batería, pero aún "puenteado" el carro no encendió, entonces como temimos algo más grave no quedó más que mandar a los amigos en bus y quedarme solito en la bomba esperando asistencia.
La asistencia fue un amigo cercano de la familia que vive en Esparza, que mis papás localizaron y quedó de buscar un mecánico para ayudarme.

Bueno, pues llegaron poco después y en efecto era batería el problema. Estaba totalmente seca y muerta, pero logramos encender el carro con la condición de que no se podía apagar y había que cambiarle la batería al día siguiente.
Apenas se fueron, con todos los agradecimientos del caso, en un descuido se me apagó el carro de nuevo :(

Así que a volverlo a llamar! Que pena!!! X(

Hora aproximada 8:30pm

Tons, otra vez abrir las tapas de los carros, volver a puentearlos y encenderlo de nuevo. Ahora si, con mucho cuidado me monté de nuevo y me enrumbé a San José.

Pero solo 200 metros más tarde la alarma (desconfigurada por la falta de batería) activó el anti-secuestro y me apagó el carro de nuevo! Apenas pude orillarlo un poco en la pista! :S

Por suerte, el amigo de la familia me vió y pudo para cerca mío. Tons, de nuevo, abrir las tapas, puentearlo pero antes de que arrancara se encendió la alarma y no se apagaba, por más botones que le apretáramos!

En ese momento pasó una pintilla por ahí y nos dijo "macho, si quiere le corto los cables para que deje de sonar".
Diay ante la desesperación eso hicimos, el bichillo le cortó el cable y le di el último billete que andaba de efectivo, no tanto por agradecido, sino por miedo a que fuera a llamar a sus amistades :P

Tons, va de nuevo, abrir las tapas, volver a puentearlo, y en lo que me bajo del carro a ver el cable que había cortado el tipo, se me cerró la puerta con las llaves ADENTRO! X(

Hora aproximada: 9:00pm

Por fortuna andaba el manos libres guindando de la oreja y pude llamar a mis papás para que se vinieran con la llave... o sea, esperar unas dos horas al lado de la pista a que llegaran, pero diay :-/

Por suerte al amigo de la familia se le ocurrió buscar a un conocido que podía abrir el carro. Así que nos quedamos esperándolo.
Mientras tanto, me paré en un hormiguero y me picaron todo :-(

Pues bien, el chavalo llegó y después de grandes dificultades logró abrir el carro. Nos cobró ¢4000 y yo ya no tenía ni un cinco. El amigo, además de todo, tuvo que prestarme la plata, que vergüenza!

Hora aproximada 10:15pm

Tons, abrir las tapas de los carros, puentearlo de nuevo y arrancarlo. Y a los pocos minutos se volvió a apagar!
El pintilla había desconectado la sirena de la alarma, pero el antisecuestro seguía funcionando!

Tons ni modo, volver a abrir las tapas, volver a puentearlo y salir soplado a dejar el carro en la casa de la amistad, que por dicha quedaba a solo unos 500m. Apenas llegamos!

Y ahí, esperar a mi papá que venía de camino.

Hora aproximada 11:00pm

Por fin llega mi papá, (mi hermana lo acompaño) ni después de varios intentos y deliveraciones, ni modo, tuvimos que dejar el carro allá en Esparza y devolvernos nosotros.

Llegada aproximada a San José: 1:00am

Uff, tengo sueño :S

Carta abierta al PUSC y a Giovanni Bulgarelli

2010-01-18T21:23:00.000-08:00

Me acaban de pasar el último anuncio de la infame campaña de "El Menos Malo" del PUSC. Pueden verlo aquí:

Qué le pasa a esta gente? En qué están pensando?
Esta es una CAMPAÑA POLITICA!!!
Estamos prontos a elegir un nuevo presidente! A quien se le confiarán los destinos del país por 4 AÑOS!

Esto es lo que tienen que ofrecer al país? Un jigle idiota y decir orgullosos que son "el menos malo"?
Así de tontos nos creen a los electores?

Fishman y gente del PUSC: su partido es un difunto andante. Sus dos expresidentes y su cúpula dirigente están fuertemente cuestionados por malversación y corrupción.
Dejen de insultarnos pidiéndonos el voto.

Bulgarelli y "publicistas" creadores de la campaña: esto no es una guerra de supermercados donde cualquier idea tonta se vale.
Esto es algo serio.
Esto es algo importante.
No es motivo de chiste bajar el nivel de la campaña a profundidades nunca antes vistas, socavando aún más la confianza del tico en las instituciones.

PUSC y Bulgarelli, por el bien del país guarden silencio el resto de las elecciones.

¡¡¡Se nos fue el 2009!!!

2010-01-03T16:27:00.000-08:00

Un año que definitivamente duró demasiado, en especial diciembre!

El 2009 fue una verdadera montaña rusa emocional para mi, en restrospectiva con mas bajos que altos... y definitivamente la crisis mundial no ayudó en nada!

Lo Malo

Como mencioné, este año fue de altibajos emocionales bastante fuertes. No pienso entrar en detalles, pero ustedes saben que eso es realmente agotador.

La crisis REALMENTE nos golpeó en el brete. Mucho! Tuvimos que despedir gente y la plata escaseó tanto que tuve que dar clases de nuevo.

Me tuve que embarcar de nuevo dando clases y la verdad sigo cansado, creo que no era el momento aún para volver.

Tenía entradas para ir a ver a U2 en Tampa, y por problemas de platas no pude ir. Far away... so close :'(

Me ha surgido una duda pavorosa... habrá caducado mi vida útil como diseñador?

Creo que es oficial, soy un viejo cascarrabias :(

Lo Bueno

Me embarqué con unos amigos en el proyecto de CinemaTico que ha resultado sumamente divertido y relajante! La excusa perfecta para reunirse a hablar de cine y comer cosas poco nutritivas :P

He cimentado buenas amistades con mucha gente del foro de Cinemanía y eso siempre es algo bueno. Incluso recuperé una amistad que creí perdida :-)

Tuve el cumpleaños más regalado de mi historia! Fue un poco raro, no estoy acostumbrado pero fue muy chiva :D

Empecé un proyecto en línea que pinta estar muy tuanis y, quien quita, me deje algunos cinquillos extra por ahí. Luego más detalles.

Me hice una cuenta de Twitter, que resultó una comunidad dinámica y entretenida, muy recomendada!

Tengo de nuevo entradas para ver a U2!!!! Espero esta vez no quedarme con las ganas otra vez :P

Solo el hecho de cambiar de año me puso de un humor excelente! Espero que dure pa'todo el año!!!

En fin, un año difícil, pero aquí estamos para seguir! Nos leemos!

Cinematico 12 - Cine en 3D

2009-12-11T09:32:00.000-08:00

Repasamos la historia del cine en 3D, y hacemos un breve comentario de las próximas producciones que nos llegarán en este formato. El último programa del año!
Rifamos una entrada doble a la premie de "Avatar"

Este programa fue patrocinado por Samuel L. Jackson ;)

"Gestación" y el ser un mezquino...

2009-11-02T15:26:00.000-08:00

Nop, no he visto la película "Gestación" todavía (tengo que verla esta semana) pero igual me permito transcribirles una carta a la Teleguía que apareció en la edición del 1º de Noviembre:

Falta de Creatividad
¿De dónde salió la moda de "cineastas" costarricenses de que casi todas las películas ticas tienen por título una sola palabra?
El título, especialmente si es reflexivo, poético y evocador, es parte de la labor artística y denota la creatividad misma del artista.
Probablemente Esteban Ramírez, el creador de "Caribe" y "Gestación", en vez de "Eterno resplandor de una mente sin recuerdo" la habría titulado "Amnesia"; en vez de "El Caballero de la Noche", le habría puesto "Batman II".
Qué triste...
Daniel González Chaves

La verdad, no se quién es Daniel.

Pero si puedo decir que lo realmente triste es tratar de dejar mal obras y creadores con tal argumento.

Daniel realmente juzgará las películas por su nombre? Los libros por su portada? Realmente se creerá sus razones?

Que opinión tendrá de los cientos de miles de obras artísticas a lo largo de la historia que no tienen nombre?

Pensando así, "Asesinato en el Meneo" es una obra más sensible y artística que "Gestación"?

Su nombre es más largo!

Me parece muy mezquino de parte de Daniel que dedique tiempo para escribir y enviar una carta con semejante tontera, solo para menospreciar una obra que obviamente no pudo criticar con razones.

El poner entre comillas la palabra Cineastas hace más que claro su mala intención.

Que triste. . .

Cinematico 11 - Especial de Halloween: Hombres Lobo, Zombies y Vampiros

2009-10-26T17:37:00.000-07:00

Un especial triple de Halloween, dedicado a los Hombres Lobo, Zombies y Vampiros!Estamos sorteando una camiseta de "Twilight", no olviden participar!

Haciendo música por la Red: "Thounds"

2009-10-19T07:37:00.000-07:00

Parece que tenemos una nueva red social en Internet, se llama "Thounds" y me tiene sumamente entusiasmado!

Básicamente, es una especie de Twitter, pero en vez de publicar comentarios y participar de conversaciones asincrónicas con gente de todas partes, se publica música, y se puede participar componiendo con gente de todas partes!

O al menos esa es la idea :P

Pueden revisar el sitio y el video de demostración de Thounds >AQUI<

El servicio es aún un Beta y tiene sus cosillas, la calidad de la grabación por el micrófono de la compu por ejemplo es bien baja, pero me imagino que este tipo de cosas irán mejorando con el tiempo. Las posibilidades de un servicio como ese son asombrosas, y no puedo esperar para ver cómo se desarrolla.

Ya yo me hice mi cuenta :D

Si son aficionados a la música como yo (aunque tampoco sean músicos, al igual que yo) háganse una cuenta en Thunds y me buscan!

Son momentos y hacemos un jam session asincrónico en línea ;)

Covers vs. Originales 6: "Road 66"

2009-10-02T11:37:00.000-07:00

Dedicado a todos los que van a ver a Depeche Mode :P

En Esta Esquina:

A la leyenda Nat King Cole y uno de sus más populares temas: "Road 66". Un R&B realmente fenomenal!

Pueden bailar un rato oyéndolo aquí:

Y en esta otra esquina:

La banda Depeche Mode con su viaje por la 66.

Siempre creo que lo principal para que un cover sea un buen cover, es que el artista se "apropie" de la canción, y no repita el original.

Uff!

Depeche Mode REALMENTE se toma esto en serio! Su versión es casi irreconocible del original, en definitiva una de los más arriesgados y energéticos covers que he escuchado.

Pueden oírla aquí:

Y el ganador es:

Realmente me fascina la versión de Depeche Mode, fue una de las canciones con las que me hice fan de ellos!

Pero quién puede superar a Nat King Cole?!?!?

No, creo que esta vez tenemos un justo empate!

Covers vs. Originales 5: "Hurt"

2009-09-27T11:51:00.000-07:00

Sugerida por Miss MagiaVeneno.

En esta esquina:

Uno de las bandas (o músico?) más influyentes y representativos de la actualidad: Nine Inch Nails, con uno de sus temas más emblemáticos: Hurt.

Uno depresivo canto a la soledad y (por qué no?) a las heroína.

Pueden recordarlo y deprimirse un rato aquí:

Y en esta otra esquina:

Una de las leyendas de la música estadounidense, el Hombre de Negro Johnny Cash.

Cash grabó este cover para su album "America IV" y la llamó "la mejor canción sobre la adicción a las drogas que he oído".

Cash abandona sonido disonante de la original y la cubre con un sencillo pero sólido arreglo de guitarra y piano, dejando que su voz cansada y añeja resalte y mueva los sentimientos.

Hace además un cambio en la letra: donde NIN dice "I wear this crown of shit", Cash cambia a "I wear this crown of thorns".

Ese sencillo cambio le da al dolor y la soledad de "Hurt" un espíritu aún más épico y trágico que en la original.

Pueden comprobarlo aquí:

Y el ganador es:

No soy fan de NIN, pero si les tengo mucho respeto. Sin embargo la versión de "Hurt" de Johnny Cash transmite tal tristeza y desolación, que hace parecer a Trent Reznor como un simple adolescente chichoso.

Sin duda, el ganador esta vez es el Hombre de Negro!

Cinematico 10 - Quentin Tarantino

2009-09-21T07:37:00.000-07:00

Un repaso a la carrera de uno de los directores más influyentes de los últimos 15 años: Quentin Tarantino!

Estamos sorteando dos posters de su nueva película: "Inglourious Basterds", no olviden participar!

Covers vs. Originales 4: "Johnny Be Goode"

2009-09-14T12:37:00.000-07:00

En esta esquina:

Chuck Berry, unos de los padres del Rock n Roll, con una de sus canciones más famosas, recordadas e influyentes: "Johnny Be Goode"!!!

Sip, la misma es la que Marty McFly toca en Volver al Futuro! ;)

Y en esta otra esquina:

Peter Tosh, una de las mayores estrellas del Reggae. Si, del Reggae!

Tosh toma el rock primitivo y pegajoso de Berry y lo transforma en reggae en uno de los mejores covers que he escuchado en mi vida.

Simplemente otro nivel!

Y además, incluye algo rarísimo en una pieza de este género, un solo de guitarra :P

Sin más palabras, Johnny Be Goode, por Peter Tosh:

Y el ganador es...

Aunque siempre digo que soy roquero antes que nada, simplemente me hipnotiza el cover de Tosh.

Pero el peso histórico y la revolución que significó el origina no puedo pasarlo por alto...

Que que difícil!

Creo que esta vez tenemos de nuevo un empate!

Covers vs. Originales 3: "Running up that hill"

2009-09-07T19:25:00.000-07:00

En esta esquina:

Kate Bush es una de las cantautoras más interesantes y talentosas del pop-rock de los 80's. Tanto así que no tenía problemas en tener de colaboradores a músicos de la talla de David Gilmour y Peter Gabriel.

Uno de los mayores éxitos de Kate es "Running up that Hill". Una alegoría a las diferencias entre hombres y mujeres:

Y en esta otra esquina:

Tenemos a la banda de rock alternativo Placebo con su versión de "Running up that Hill" del 2006.

Muy lejos queda el ritmo acelerado y bailable de la original. Por el contrario Placebo opta por una propuesta lenta y dramática.

La letra adquiere aquí totalmente otras connotaciones... Y como detalle realmente brillante, no tiene climax! así que queda flotando un aire de tragedia inminente mucho después de que la música ha acabado...

No digo más, mejor escúchenla aquí:

Y el ganador es...

La versión original de "Running up that Hill" es una gran canción por derecho propio, y soy defensor de las versiones originales sobre los covers...

Pero Placebo no solo le dan su propio caracter al tema (principal requerimiento de un buen cover) si no que le dan una lectura totalmente distino, abren nuevas posibilidades al tema insospechadas cuando uno escucha el original.

Kate, todos te queremos, pero esta vez el ganador es Placebo!

Covers vs. Originales 2: "Burning Down the House"

2009-08-31T20:56:00.000-07:00

En esta esquina:

Los Talking Heads es uno de esos grupos emblemáticos de los 80's. Tal vez no de los más conocidos, pero sin duda de los más influyentes.

Su tema más popular es por mucho "Burning down the House": fácilmente un balance perfecto entre lo comercial y lo experimental.

Pueden refrescar la memoria (y el oído) aquí:

Y en esta otra esquina:

Tom Jones es el maestro de los Covers.

No importa qué cante, parece que fue escrito especialmente para él! Y esta vez no solo se apropia de la legendaria canción, sino que trae como apoyo a la banda The Cardigans, en su momento de mayor pegue.

Esta "Burning down the House" abandona del todo el sonido de vanguardia y el aire misterioso de la original y le da un gusto pop, pegajoso y accesible.

Y funciona a la perfección!

Pueden comprobarlo con sus propios oídos aquí:

Y el ganador es...

El carisma de Tom Jones es arrollador y la instrumentación de los Cárdigans super pegajosa... pero este cover lamentablemente ya muestra señales de edad.

Lo increíble es que la original no!

David Byrne y sus muchachos lograron un sonido atemporal y de una manufactura tan particular, que simplemente no pueden ser igualados.

Ni por el inigualable Tom Jones!

Sin duda, esta pelea la ganan los Talking Heads!

Covers vs. Originales 1: "Get it on"

2009-08-25T10:47:00.000-07:00

Esto es lo que me encanta escribir en el blog!

Simplemente se me ocurre cualquier tontera y listo! Sin consultarle nada a nadie, sin preocuparme si a alguien le interesa, tengo una entrada más :D

En honor a esto, inicio una serie más: los Covers vs. sus Originales, empezamos!

En esta esquina:

"Get it on" es una de esas piezas que todo el mundo conoce pero de las que nadie ha oído hablar :D

Es el mayor éxito de la banda de "Glam Rock" T.Rex y aun hoy sigue tan fresca y sensual como en 1971.
Pueden re-reconocerla aquí:

Y en esta otra esquina:
The Power Station fue una de las muchas "superbandas" de los 80's. Estaba formada por John Taylor y Andy Taylor de Duran Duran, Tony Thompson de Chic y el cantante de soul Robert Palmer.
Pero no dejen que estas referencias los engañen! No hay nada light en su versión de "Get it on", sino una dosis malsana de pura fuerza bruta!
El estilo "in your face" del guitarrista Andy Tylor apenas puede competir con el bajo metálico de John, mientras la voz untosa de Palmer hace sonar los versos aun mas sucios que en la versión original. Y por favor pongan atención a Tony Thompson, ese hombre suena mas como un enorme compactadora que como un baterista!
Pueden oirla aquí (tengan cuidado de no estar haciendo tierra, los puede "jalar")

Y el ganador es...
Me encanta el espíritu ligero y sensual de la original, pero el poder viceral de cover simplemente no puede ser ignorado!
No puedo decidir!
Creo que en este caso declaro un honroso empate.

Seguiremos con más! ;-)

La tilde de "Solo"

2009-08-24T07:54:00.000-07:00

Transcribo sin permiso ni nada el comentario de Díez Losada en La Nación de este domingo 24 de agosto.

La tilde de SOLO
FERNANDO DÍEZ LOSADA |
Publicado: 2009/08/23
filólogo

Un caso común de homonimia adjetivo-adverbio lo constituye el vocablo solo . Como adverbio equivale a solamente ; como adjetivo significa solitario , sin compañía . Los hispanohablantes con cierta ilustración lingüística saben que la diferencia entresolo adverbio y solo adjetivo viene marcada a veces con una tilde en la primera o: sólo . Pero ¿cómo está este negocio? El primero de enero de 1959 (hace ya más de medio siglo) entran en vigencia las llamadas Nuevas normas de prosodia y ortografía , de la Real Academia Española. La decimoctava de dichas reglas reza literalmente así: “La palabra solo , en función adverbial, podrá llevar acento ortográfico [tilde] si con ello se ha de evitar una anfibología”. ( Anfibología es un doble sentido, un doble significado, una ambigüedad en una frase. Si no existe riesgo de anfibología, no hay tilde para solo , aunque equivalga a solamente ).
El reciente Diccionario panhispánico de dudas , de la RAE, lo explica de la misma manera. “La palabra solo puede ser un adjetivo: No me gusta el café solo; Vive él solo en esa gran mansión; o un adverbio:Solo nos llovió dos días; Contesta solo sí o no . Se trata de una palabra llana terminada en vocal, por lo que, según las reglas generales de acentuación, no debe llevar tilde. Ahora bien, cuando esta palabra pueda interpretarse en un mismo enunciado como adverbio o como adjetivo, se utilizará obligatoriamente la tilde en el uso adverbial para evitar ambigüedades: Estaré solo un mes (al no llevar tilde, solo se interpreta como adjetivo: ‘en soledad, sin compañía’); Estaré sólo un mes (al llevar tilde, sólo se interpreta como adverbio: ‘solamente, únicamente’); también puede deshacerse la ambigüedad sustituyendo el adverbio solo por los sinónimossolamente o únicamente “.
La norma es muy clara; no cabe ninguna otra interpretación. Pese a la meridiana claridad de la norma decimoctava y del DPD , mucha gente (no vayamos muy lejos: lea cualquier periódico) sigue tildando solopor el único motivo de equivaler a solamente , aunque no exista anfibología, y muchos profesores lo enseñan así (¡50 años después de la vigencia de la nueva norma!) ¿Motivos? Costumbre, desconocimiento, pereza mental...

Moraleja:

Dejen de tildar esa palabra YA!!!!

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 89

2009-08-14T14:01:00.000-07:00

Phil Collins y un duo de batería

Colins es definitivamente uno de mis bateristas favoritos. Es rápido, técnico y preciso y además le encanta complicarse las cosas :D

Y talvez lo que más me gusta es que a pesar de su talento no trata de que la batería sea la estrella de la canción, sabe ser super intenso cuando hace falta pero igualmente es sutil si la música así lo requiere.

La verdad, no me acuerdo de cuándo fue que me enteré de que Phil Collins era baterista antes que cantante...

Pero si recuerdo claramente cuando lo vi por primera vez tocando uno de sus famosos dúos de batería: en el video del legendario Mama Tour de la banda Genesis, allá por finales de los '80.

Por esa época, estaba acostumbrado a los atronadores solos de las bandas de metal tan populares de esa época. Con esa referencia, el duo de batería de Phill Collins y Chester Thompson fue una verdadera delicia!

No era uno de esos solos que parecen una competencia de quién da más golpes por minuto, o de quién deja sordo más rápido al público... Era más bien centrado en el ritmo y la precisión, en la interacción entre los dos músicos.

Y saben lo que me gusta más? Lo relajados y felices que se ven!

Realmente están disfrutando de esa "conversación", como si no tuvieran a más de 20.000 personas atentas a cada uno de sus movimientos!

El momento en 2:44 realmente me dejó :O Disfrútenlo!

Cinematico 9 - Anime for Dummies

2009-08-13T09:05:00.000-07:00

Una introducción para todos los novatos en este enorme género que es el Anime. En particular al Animé en el cine.

Disculpen los problemas de audio... aunque el audio nunca fue muy bueno de todas formas ;)

Estamos sorteando el DVD del legendario e influyente anime "Ghost in the Shell". No olviden participar!

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 8

2009-08-04T08:26:00.000-07:00

Bobby McFerrin y el Ave María de Gounod

Es curioso, han notado como muchas veces los amantes de la Música Clásica (o Literatura Clásica, o Arte Clásico, etc) tratan estas obras con una reverencia casi religiosa?

Dios libre se les cambie algo, Dios libre sean usadas en algún evento popular, Dios libre sean interpretadas por alguien que no sea un ejecutante virtuoso y laureado . . .

Pero me pregunto... si esa música (o arte en general) es TAN valiosa e importante, no vale la pena esforzarse por llevarla a los grandes escenarios donde pertenece?

No vale la pena sacarla del escondite donde solo unos pocos eruditos pueden disfrutarla y buscar la forma de hacerla atractiva a las masas menos afortunadas?

Bueno, todo eso para presentarles a Bobby McFerrin :P

Como todos, conocí a Bobby por su canción "Don't Worry Be Happy". Fue hasta mucho después que me enteré que era un brillante y respetadísimo músico de Jazz. Y hasta mucho mucho después que me enteré que era además fan de la música clásica y un amante de Bach, al que interpreta siempre que tiene ocasión.

Pues bien, resulta que fue el señor McFerrin uno de los que me convencieron de que hay que quitarle ese velo místico a la Música Clásica y buscar por el contrario cómo involucrarnos a todos con ella.

Como ejemplo, les tengo esta maravillosa versión del Ave María de Gounod. No interpretan una orquesta ni un coro... SINO EL PUBLICO! Acompañados por la prodigiosa voz de Bobby McFerrin.

Si no se les pone la carne de gallina vayan a revisarse la cabeza porque realmente tienen algo mal en el cerebro!

Dandelion: Lo nuevo de Times Forgotten

2009-07-20T21:26:00.000-07:00

Este año, junto con el "No Line on the Horizon" de U2, mi album más esperado era el nuevo trabajo de la banda costarricense Times Forgotten.

Ya había comentado AQUI una maqueta que Juan Pablo (la mente maestra del grupo) me había pasado luego de muchos ruegos. Pero ahora tengo el placer de tener en mis manos el producto final recién comprado!

Definitivamente, es uno de los mejores discos que he oído en mucho tiempo. Y no me refiero a rock tico, o rock en general . . . es simplemente uno de los mejores discos que he oído en mucho tiempo!

Un aplauso de pié para Juanpa y sus muchachos. . . BRAVO!

Pueden conocer más de la banda en su sitio AQUI, o escuchar unas pocas de sus piezas en su sitio de MySpace AQUI.

Tómense el tiempo, les garantizo que los va a asombrar!

Unas fotos bonitas . . .

2009-07-12T11:49:00.001-07:00

Decía un fotógrafo famoso: "una buena fotografía es cuestión de suerte" *

Y aunque parezca un poco radical, cualquiera que ande con una cámara tratando de tomar buenas fotos sabe que no está tan lejos de la realidad.

Estas fotos las había tomado hace un tiempo, en playa Tivies. Parece que tenía buena suerte aquel día, porque quedaron bien bonitas :)
(Den click a la imagen si quieren verlas un poco más grandes)

Aquí van!

* Siempre me acuerdo de las citas, pero nunca de quién las dice :(

Cinematico 8 - Pixar

2009-07-05T16:01:00.000-07:00

Octavo programa de Cinematico, sobre los estudios Pixar!

Estamos sorteando el DVD de los cortos de Pixar, no olviden participar!

Homenaje a José Capmany: Mamá y Papá y un poco de armónica...

2009-06-26T22:42:00.000-07:00

Según he visto (puedo estar desactualizado) los grupos en Costa Rica usan muy poco o nada la armónica. Y en realidad, esto no me lo explico!

La armónica es un instrumento barato, sencillo de travesear, fácil de cargar, con mucha personalidad y del que se puede sacar provecho sin ser ningún virtuoso.

Bono, Bob Dylan o Mick Jagger por ejemplo no son ningunos maestros con la armónica, pero con un poco de notas le han dado un caracter increíble a muchas de sus canciones.

Así que. . . por qué no un poco más de armónica en el rock nacional?

Para hacer mi parte, voy con este pequeño homenaje a José Capmany: soy yo, tocando armónica sobre la pista de la legendaria canción "Mamá y Papá", uno de los temas más emblemáticos del rock tico:

Dedicado con todo respeto a la memoria de José Capmany y Enrique Ramírez, el "Café con Leche" original. Y a Pedro Capmany quién mantiene vivo su legado.

Cinematico 6/7 - Festival de Cannes 2009

2009-06-18T11:20:00.001-07:00

El "séxtimo" programa de CinemáTico (ver el Programa 4 como referencia :P)

Estamos sorteando dos tazas conmemorativas del primer Festival de Cannes de 1939.

No se olviden de participar!

12 Angry Men: Tomando responsabilidad de nuestras acciones

2009-06-02T16:32:00.000-07:00

Hace un par de días tuve la oportunidad (cortesía de la amiga Lucy! ) de admirar la película "12 Angry Men" del mítico Sidney Lumet, responsable de clásicos como "The Veredic", "Serpico", "Dog Day Afternoon", "Network" y, por supuesto, "12 Angry Men".

La premisa y la trama son sencillas: 12 hombres de un jurado en los Estados Unidos se retiran a deliberar sobre un caso de homicidio en apariencia clarísimo: un joven de 18 años asesina a puñaladas a su padre con abrumadora evidencia en su contra.

El día es caluroso, el jurado está cansado y las pruebas son contundentes, por lo que rápidamente todos votan declarando al acusado culpable y condenándolo a muerte.

Todos, excepto uno.

El veredicto debe ser unánime, pero este tipo callado y tranquilo se niega a votar "culpable". Su decisión va a enviar a un ser humano a la silla eléctrica y cree firmemente que le deben a este joven un poco de tiempo, un poco de discusión.

No afirma que el joven sea inocente, simplemente no está seguro.

Y aquí empieza un intenso duelo entre ese hombre dispuesto a pensar sus decisiones y sus 11 adversarios deseosos de salir del embrollo lo antes posible.

Sidney Lumet realiza un trabajo de antología: prácticamente toda la película es 12 hombres discutiendo en una pequeña sala. No hay espacio para juegos de cámara o efectos especiales, sin embargo la dirección y edición son tan precisas que la película no resulta cansada en ningún momento: es entretenida, tensa y cautivante en todo momento.

Una verdadera proeza para una película que se desarrolla en un solo cuarto!

El guión de Reginald Rose es extraordinario: las sorpresas y las revelaciones se siguen una tras otra entre diálogos inteligentes y afilados. Pero lo más interesante es que la película no cuestiona el sistema judicial, si no nuestra participación en él. Cuestiona qué tan en serio estamos dispuestos a tomar nuestras acciones y qué tan seriamente entendemos y enfrentamos los alcances de lo que decidimos. Cuestiona qué tan firmes son nuestras convicciones y que tan razonables y maduros somos a la hora de defenderlas.

Es inevitable pensar cuántas veces hemos estado en una situación semejante: talvez no en un jurado, pero si al votar en una elección, a la hora de enfrentar a un funcionario corrupto, al infringir una ley porque "todo el mundo lo hace", al momento de decidir si comprar algo dudoso en La Cueva . . .

Esta película haría una magnífica doble tanda junto con "Doubt"

Si no la encuentran, también pueden optar por su excelente remake. Con un guión ligeramente actualizado por el mismo Rose y dirigido por William "El Exorcista" Friedkin. Cuenta también con un reparto de lujo que incluye a Jack Lemmon, Ossie Davis y George C. Scott.

Se puede decir que suma todas las virtudes de la original. Excepto a Henry Fonda

No puedo recomendar más "12 Angry Men". Denle una oportunidad, no se van a arrepentir!

Cinematico 5 - James Cameron

2009-05-26T11:47:00.000-07:00

Una edición más.

Esta vez comentando la obra del director, guionista y productor James "Terminator" Cameron.

Estamos sorteando una camiseta de "Terminator Salvation", no olviden participar!

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Y para satisfacer su curiosidad: Los cuchillos de LOST

2009-05-14T20:34:00.000-07:00

Un icono televisivo para los amantes de las cosas filosas, fue el capítulo 4 famoso show "Lost". En este episodio, Locke abre su misteriosa maleta para desplegar una enorme colección de cuchillos.

Al instante, los foros de cuchillería se pusieron al rojo vivo con miles de fanáticos al rededor del mundo, especulando sobre la variedad y cantidad de la colección, así como debatiendo el modelo y los méritos de cada pieza.

Si somos realistas, por el montón de fierro que se ha visto en el show, Locke debía cargar no una maleta, sino un container! Y si nos ponemos técnicos, para qué diantres andar una maleta de cuchillos de combate cuando no más de tres deberían bastar para cualquier situación de supervivencia . . .

Pero dónde estaría la diversión en eso?

Así que, sin más preámbulo, los modelos más destacados de la colección de Lost:

• SOG TIGER SHARK Usado por Locke

El arma de elección de John Locke!

El Tiger Shark es una impresionante hoja de acero inoxidable de 22cm de largo, con mango termoformado, capaz de aguantar prácticamente cualquier cosa. Forma parte de una línea que la compañia SOG diseño específicamente para los Navy Seals. Al final, los Seals desecharon la idea de un cuchillo oficial, y el Tiger Shark pasó a consumo del público.

En realidad, es más apropiado para combate que para supervivencia, pero quién va a criticar a alguien cargando uno de esos?

Si quieren seguir de cerca los pasos de Locke, pueden hacerse de uno por alrededor de los $100.

• MASTER BOWIE Usado por Locke

Antes de andar con su Tiger Shark, siempre al cinto de Locke colgaba un Master Bowie de Atlanta Cutlery.

Este tipo de cuchillos, aunque grandes e impresionantes, son el fondo del barril. Usualmente presentan muy pobre manufactura, mal diseño y acero de ínfima calidad con el peor templado que se puedan imaginar.

Se ve bien, pero ni se les ocurra usarlo para cortar

Si quieren un lindo adorno para la pared, pueden conseguir un Master Bowie por unos $8

(Si, es correcto, $8 )

• BUCK SPECIAL 119 Usado por Sayid

El Buck Special es una hermosa pieza de cuchillería, tienen una hoja de 15cm de acero inoxidable, mango de Cocobolo y vaina de cuero.

Ha sido casi un standard para los cazadores en los Estados Unidos durante más de 40 años y una excelente herramienta para cacería y trabajos típicos de campamento . . . como tallar púas para torturar gente

Pueden conseguir un Buck Special sin problema por unos $80.

• USMC KA-BAR Usado por Boone

Con una hoja de acero de carbón de 18cm (recubierta para evitar el óxido) y un tradicional mango de cuero apilado, el USMC Ka-Bar no es ninguna belleza.

Es simplemente una herramienta.

Pero tan bien diseñada, que ha sido el cuchillo de reglamento para el ejército de los Estados Unidos desde la Segunda Guerra Mundial!

Sin duda una buena elección cuando se quiere simplemente un poco de fuerza bruta con filo a un lado

Una de estas piezas puede ser suya por unos $60.

• SPYDERCO HARPY Usado por Locke

El Harpy es una cuchilla plegable diseñada específicamente para cortar cuerdas y redes. Sin embargo, su apariencia aterradora y el poder devastador de su hoja curva y dentada la han vuelto una favorita entre los coleccionistas.

En "Lost", podemos ver a Locke cargando una en su chaleco durante varios capítulos, pero más tarde en el programa, el elegante y refinado Harpy cambia mágicamente por dos modelos de cuchillas baratas de ínfima calidad.

Sobra decir, que todos nos sentimos sumamente decepcionados! Verdad Dr. Lecter?

Si necesitan cortar algo REALMENTE RAPIDO! Pueden conseguir un Spyderco Harpy por unos $85.

• BUCK 110 Usado por Ana Lucía

El Buck 110, o "Folding Hunter" es un verdadero clásico: madera, broce, seguro "lockback" y la hoja con el tradicional estilo "Bowie" exudan tradición y abolengo. Introducido en 1962 por la compañía Buck, es uno de esas cuchillas que se niegan a pasar de moda y son obligatorias en cualquier colección.

Pueden hacerse de de estos pedazos de historia (y un excelente cuchillo de campo además) por solo uno $40.

Aunque si visitan el Taller de la Buck pueden fácilmente subir su factura hasta más de $200 y hacerse de un 110 a su gusto, con los materiales más exóticos imaginables!

El cielo es el límite

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Como zarpe, un video del actor Terry O'Quinn mostrándonos que no solo su personaje sabe lanzar cuchillos

Provecho!!

Cinematico 4 - Blockbusters

2009-05-12T20:37:00.000-07:00

Uno más de Cinemático!

Estamos sorteando la edición 30 Aniversario de la legendaria película "Tiburón"

No olviden participar!

No mas clases!

2009-05-04T16:04:00.000-07:00

Se acabó el cuatrimestre!

Y por fin voy a tomarme un tiempo sin dar clases. Y buena falta que me hacía.

Luego de años de dar clases a la vez que se trabaja tiempo completo, es inevitable agotarse y que se termine por perder el entusiasmo con el que se empezó. Obviamente, son los alumnos los que terminan pagando y francamente eso no es justo.

La educación es sumamente comprometida... Es una amante celosa y demandante, y creo que ha llegado el momento de ver a otras personas :P

Cinematico 3 - Adaptaciones al Cine

2009-04-24T10:43:00.000-07:00

Llegó una nueva edición de Cinemático!

Estamos rifando ahora dos entradas dobles para la premier de "Transformers 2". No olviden participar ;)

No Line on the Horizon: U2 está de vuelta!!!

2009-03-23T08:51:00.001-07:00

Eso mismo gente!! U2 está de vuelta luego de 5 años de silencio!!!

La banda más grande del mundo vuelve con un nuevo disco: "No Line on the Horizon" que, obviamente ya fue debidamente adquirido y digerido ;)

Y confieso, que no fue fácil de digerir!

No se exactamente que esperaba, pero no era eso. . . me resultó muy muy raro, muy denso al principio. Pero después de un par de oídas, empezó a revelárseme en su verdadera dimensión.

Es un disco oscuro, un poco experimental en lo musical... muy íntimo y muy dulce en lo lírico.

Es una combinación extraña entre cansancio, optimismo, nostalgia y fe que me resultó difícil de captar al principio, pero que ha ido "creciendo en mi" con cada oída.

Si lo oyen y les decepciona al principio, no se preocupen, mejora con el tiempo! Tiene canciones realmente soberbias como "Magnificen", "The Moment of Surrender", "Unknown caller", "I'll go crazy if I don't go crazy tonight"... uff! estoy citándolas todas :D

Disfrútenlo! Realmente vale la pena!

"Only love can leave such a mark... only love can heal such a scar"

Segunda edición de la Revista Cinematico

2009-03-04T08:46:00.000-08:00

Je! Ya llevamos dos :D

Vamos a ver cuánto nos dura la fiebre!

Aquí se las dejo, esta es sobre la célebre novela gráfica y la ahora película "Watchmen"

No olviden dejar su comentario en YouTube!

Un nuevo proyecto: Revista Cinemático

2009-02-20T11:24:00.000-08:00

Qué les parece, ando de productor :P

Pues resulta que el amigo Wargo, del foro de Cinemanía, me preguntó un día si me apuntaria a hacer un Podcast de cine.

OBVIAMENTE le dije que claro!

Pues resulta que después de meses de pensar y pensar, por fin salió al aire en YouTube la primera edición de lo que esperamos sea la Revista CinemaTico.

Aparte mío, Wargo reclutó al Gato Felix, para que funja como nuestro "inside man" con las distribuidoras del país y al legendario Doctor Cine, una de las personas que más sabe sobre el 7º arte en Costa Rica.

Pues bien, no les cuento más. Aquí están las dos partes de esta primera edición, dedicada a los próximos Premios Oscar.

Estamos rifando el soundtrack de "Slumdog Millionaire". No olviden participar!

Un Arco Iris de 180º

2009-02-05T07:20:00.000-08:00

Más fotos AQUI

Hoy tuvimos en la mañana, aquí en San José un espectacular arco iris cubriendo totalmente el horizonte. Lo curioso es que hace años leí o escuché en algún lado que los arco iris de 180º no existían. Eran una imposibilidad física.

Pues bien, ahí estaba esta mañana, una maravillosa imposibilidad física asombrando a toda la capital.

Obviamente no era una imposibilidad al fin y al cabo, solo era un fenómeno que esperaba que se dieran las circunstancias adecuadas. . . el momento propicio para aparecer y sorprendernos.

La moraleja sáquenla ustedes . . . :)

Que pasen un buen día!

Guía de Armónica para el Principiante Virtual - Actualización

2009-01-08T19:31:00.000-08:00

Luego que escribí "Guía de Armónica para el Principiante Virtual" recibí una recomendaciones para probar las armónicas Suzuki. Había leído maravillas sobre ellas en otros sitios, pero no me decidía a probar una. . .

Le pregunté entonces a mi profesor, Leandro Chiussi y me dijo que el prefería las Hohner. Pero que en cosas para meterse a la boca y soplar, pues nadie te puede decir qué es lo mejor :D

Seguía intrigado... y resulta que una vez entré por casualidad a la tienda de música Alegro, y cual no va siendo mi sorpresa al encontrarme una gran variedad de armónicas Suzuki!! y en promoción!!!

Lamentablemente, Alegro únicamente distribuye armónicas en Sol y en Do :(

Bueno, ya tenía dos armónicas en Do ("C"), pero el precio era excelente y la curiosidad demasiada, así que compre una "Bluesmaster". Este es un modelo intermedio en el catálogo de la Suzuki, un poco más cara que la línea básica, pero mucho más barata que sus modelos profesionales.

En precio y materiales, similar a una Lee Oskar o una Hohner Special 20.

Pues bien... la BluesMaster viene en una resistente cajita de plástico, pero con mucho espacio a su al rededor. La armónica queda suelta en la caja y se golpea cuando uno la sacude. Mal inicio.

Con la armónica, viene un típico panfletito con indicaciones super básicas. Nada interesante.

Así que al instrumento:

La Suzuki BluesMaster tiene peine plástico y tapas de metal, cubriendo la armónica de lado a lado. No se que diferencia tienen comparadas con las otras, pero los labios se deslizan mas suavemente que en mis otras armónicas. La construcción en general es magnífica: el instrumento se siente sólido y firme, totalmente redondeado, nada es filoso o puntiagudo ni en la mano ni en la boca. Por mucho la armónica más cómoda que he probado.

Y cuando la por fin la soplé, pues ME ENCANTO!!

Directo de la caja suena claro y fortísimo. Y lo principal, responde excelente! Con muy poco esfuerzo y aire se le saca un gran sonido y los bendings se logran sin ningún problema.

Cuando toqué de nuevo mi Lee Oskar o mis Hohners, me sorprendió el esfuerzo adicional que tenía que hacer para lograr lo mismo.

No lo había notado hasta que probé la BluesMaster!

Luego de unos 6 meses de tenerla, no puedo estar más satisfecho. La toco casi a diario y el sonido sigue fuerte y poderoso, sin señales de cansancio o desafinación.

De hecho, quedé tan impresionado que para mi cumpleaños decidí darme el gusto y probar una de las Suzuki profesionales: una ProMaster en Re ("D").

La ProMaster es una verdadera belleza. El peine es de aluminio y las tapas de acero pulido como espejo. La construcción es sólida, pesada y lujosa. Un placer solo sostenerla!

El sonido es poderoso y claro y el instrumento responde excelente directo de la caja.

Pero . . .

Para ser francos, no encuentro forma de justificar el precio comparado con la BluesMaster. La BluesMaster no será tan bonita, ni los materiales tan buenos como con la ProMaster... pero el sonido y capacidad de respuesta son totalmente comparables.

De momento, mi arma de preferencia y recomendación para todo novato es la Suzuki BluesMaster!

- - - ~ ~ ~ • ~ ~ ~ - - -

En otro tema relacionado, siempre por recomendación de Leandro, estrené una armónica en La ("A"). En este caso fue una venerable Hohner Special 20. Es un modelo clásico y una excelente compra sin duda, pero no voy a hablar del instrumento. Sino más bien del tono.

Las armónicas en "A" son prácticamente las más graves de las líneas standar, y sin duda, hay que tener una de esas!

El tono es bajo y sonoro, pero muy "tocable", la armonica vibra en la boca por lo grave de los tonos :D. Es un verdadero gusto!

No me extiendo más, mejor un clip que espero que ilustre las diferencias entre las armónicas en Re (D), Do ("C") y La ("A").

De nuevo, no soy profesional, no se aceptan quejas! :D

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 7

2009-01-05T08:30:00.000-08:00

Pink Floyd en Vivo!

Corría el año 1988. Aunque ya había visto "El Muro", apenas empezaba a conocer la música de Pink Floyd, así que me quedé pegado al tele cuando en MTV dijeron que iban a pasar un clip de Floyd en vivo, de su última gira!

Por cierto, sabían que hace años MTV pasaba música?

Bueno... Pues en ese entonces yo no tenía idea del revuelo que la salida de album "A Momentary Lapse of Reason" y esa gira significaron. Era el regreso de una banda que todos daban por muerta luego de 6 años de un aparatoso rompimiento, y además la vuelta a escena de uno de los actos en vivo más espectaculares y respetados del mundo.

El tema que pasaron fue nada menos que "One of These Days". Y me dejó, literalmente, sin habla!

La música, el enorme círculo de luces sobre el escenario, Guilmor tocando el primer slide guitar que veía en mi vida, el enorme cerdo sobre el público! . . . pero sobre todo el manejo de las cámaras!! Era algo totalmente surrealista!

El video de esa gira, crípticamente llamado "The Delicate Sound of Thunder" ha recibido criticas de quienes afirman que no se permite apreciar bien la banda o el show, pero a mi me encanta porque de alguna manera reproduce el estado eufórico y mágico que una presentación en vivo de esa magnitud produce en el espectador.

Juzguen ustedes ;)

¡¡¡Se nos fue el 2008!!!

2009-01-03T10:53:00.000-08:00

El 2008 fue un año realmente vertiginoso e intenso. Al menos para mis humildes estándares, por que normalmente nunca me pasa nada :-/

En lo malo:

Mi trabajo en la U realmente me agotó. Hacia el final del año me consumio toda la vida y me dejó totalmente exhausto.
Como consecuencia de esto, di el peor curso que he dado en mi vida, lo que realmente me tiene avergonzado... Necesito darme un descanso de dar clases!
La recesión económica afectó a nuestros tres clientes más importantes en la oficina y pararon una serie de proyectos grandes. Eso nos dejó "agarrados de la brocha" en muchos sentidos. El 2009 pinta bastante duro!
Me enamoré, pero el sentimiento no fue mutuo... Me hacés falta babosa, "You're forgiven, not forgotten" :(
Por problemas de tiempo y horarios, tuve que cancelar mis clases de armónica hasta nuevo aviso.
Tuve que asistir a un montón de funerales, en especial al final del año. Y la verdad me afectó. Me dejaron mucho rato con un gran sentimiento de abandono e insignificancia.
No se si fue por el cansancio del final de año, pero creo que me estoy volviendo un viejo amargado :(

En lo bueno:

Por fin, luego de años de posponerlo, pude hacer "Rafting". Y me encantó! Si lo hubiera hecho hace unos años, talvez me hubiera dedicado a eso profesionalmente!
Empecé mi Blog y ha resultado bastante entretenido. Actualmente tengo unas 10 visitas diarias lo que es bastante más de lo que imaginé tener :P
Sigo tocando la armónica, y aunque nadie parece notarlo, estoy mejorando :D
Me inscribí al foro de Cinemanía. He conocido un montón de gente interesante y he podido ver bastantes películas que de otra forma probablemente jamás hubiera visto.
Finalmente conseguí un iPod Touch, que resultó ser un juguete mucho mejor del que creí!
Estoy deseando empezar el año nuevo! Y eso creo que cuenta para algo :)

Hubo de todo y al final se vivió y se aprendió, que siempre cuenta como algo positivo para mi.

Adiós 2008 y saludos 2009. . . Vamos a ver cómo nos va ;-)

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 6

2008-12-06T14:26:00.000-08:00

Los Eurythmics nos dan una lección de "Clase"

Nunca había sido fan de los Eurythmics... solo conocía "Sweet Dreams" y "Here Comes the Rain Again" cuando me los topé en tele, en vivo, y por pura curiosidad me quedé viendo la primera pieza...

Y luego la segunda...

Y la tercera...

Y la cuarta...

Y terminé viendo todo el show, aplaudiendo y coreando piezas que jamás había oído!

Lo maravilloso de este concierto es que aún lo importante era la música! Escenario y luces eran básicos, y todo era simplemente una banda super carismática y talentosa, buenas canciones, y, por supuesto, la diva de divas: Annie Lenox!!!

Les dejo, de esta gira, el clip de la canción "Here Comes the Rain", y quisiera que se fijaran en tres cosas: Primero, si se acuerdan del corte original, bien "techno" y digital, de la canción, se van a asombrar de el sabor natural y "vivo" de esta versión en concierto.

Dos, David Stewart, la conocida mente maestra detrás de el innovador sonido de los Eurythmics, se manda con un solo de guitarra fenomenal. No es el más técnico o rápido de los guitarristas, pero si es un músico super inteligente. Y eso al fin de cuentas, vale más que cualquier otra cosa.

Tercero, Annie Lennox. Las modelos de pasarela no saben de clase... La alfombra roja de los Oscares no sabe de clase... La Opera de Paris no sabe de clase... Annie Lennox ES clase!!!

Si no me creen, solo véanla salir del escenario en 4:41 y luego hablamos!!!

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 5

2008-11-27T18:48:00.000-08:00

Soda Stereo me enseña qué es lo importante en un concierto.

A eso de 1986-87, los argentinos de Soda Stereo entraron como una tromba en el mundo musical costarricense, y me atrevo a decir, al latinoamericano.

Para mi fueron una verdadera revelación y marcaron en momento en que por fin pude tomar en serio al rock en español. Por primera vez veía a un grupo latinoamericano que no solo sonaba bien, sino se veían bien: tenían la actitud, la imagen y el sonido de verdaderas estrellas de rock.

Pero tal vez lo que más me impactó de Soda Stereo en su momento, fue cuando vi el video de su concierto promocionando su segundo album "Nada Personal".

Hasta ese entonces, yo pensaba que un concierto consistía en salir y tocar las piezas tal cual... y ese video realmente me voló la cabeza! Había introducciones larguísimas a los temas, cambios de instrumentación, improvisaciones, solos extensos... Y sonaba mejor que las versiones originales!

Gustavo Cerati no solo era un gran compositor sino un arreglista extraordinario.

Apartir de ese momento entendí que la música en concierto tenía otra mecánica, otra interacción con el oyente, y que era el momento que "separaba a los niños de los hombres" entre los músicos ;)

De ese histórico concierto les dejo el tema "Afrodisiacos", con una sabrosísima introducción que todavía literalmente me hace la boca agua :D

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 4

2008-11-26T11:23:00.000-08:00

Un solo de Mike Campbell le roba el show a Tom Petty

Tom Petty es una leyenda. Nadie puede cuestionar eso!

Pero quiero hablarles ahora de Mike Campbell. Guitarrista de "The Heartbrakers" por décadas, pero invisible bajo la sombra de Petty, se esconde un músico sumamente talentos e inteligente.

Y lamentablemente, constantemente ignorado por las masas.

Como descargo a este fino artista, les ofrezco su solo para la gira "Take the Highway" de inicios de los 90's. Campbell toca dos guitarras y una cítara, todas al mismo tiempo, en uno de los solos más originales e interesantes que he tenido el gusto de disfrutar.

Lo dudan?

Pues helo aquí!

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Recapitulación

2008-11-26T11:17:00.000-08:00

Qué maravilla es Youtube verdad?

Antes uno tenía que limitarse a describirle a la gente un montón de cosas que había visto, ahora casi de fijo alguien ya lo puso en Youtube y todos podemos verlo!

Pues bien, solo por que me da la gana, empiezo una serie de momentos musicales que me marcaron de una un otra forma, y que explican por qué me gusta la música que me gusta...

Y no el reggaetón :D

Y vienen más ;)

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 3:

2008-11-25T09:10:00.000-08:00

Bono pone los puntos sobre las íes

Son un gran fan de U2, prácticamente desde que los conocí allá por 1984. Y definitivamente una banda que me he prometido ver en concierto antes de morir!

Sin embargo, lo más cerca que he podido estar de verlos en vivo, fue en 1988 cuando en el finado Cine Omni con el documental Rattle and Hum.

U2 estaba entonces en su completa madurez (antes de su maravillosa vuelta a la adolescencia con el "Achtung Baby") y el tono político del espectáculo era realmente impresionante. Y su punto más alto lo alcanzaba cuando interpretaban la legendaria "Sunday Bloody Sunday".

El discurso de Bono durante la canción realmente me abrió los ojos a un montón de situaciones políticas y actitudes fanáticas como nada hasta ese momento. Todavía me impresiona la actitud sin compromisos y el valor para tocar estos temas de una forma tan descarnada en un simple concierto de rock.

No era la típica estrellita abogando por la paz del mundo y salvar a las ballenas. Era un hombre inteligente y enojado, gritando sus verdades sobre un conflicto cruel, viejo y cuestionable. Un conflicto del el que él y los suyos han sido víctimas directas.

Sin más preámbulos . . . "Sunday Bloody Sunday".

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 2:

2008-11-20T08:54:00.000-08:00

Peter Gabriel se lanza al público.

El "crowd dive", lanzarse al público desde el escenario, sigue siendo uno de los números más intensos que se pueden ver en una show en vivo.

Pero hay que afrontar el hecho de que ya es un lugar común.

Desde Axel Rose hasta Shakira, desde los Black Eye Peas hasta los Kumbia Kings, parece que ahora todo el mundo se tira del escenario.

Sin embargo, en sus inicios era una hazaña que solo los más salvajes y desequilibrados (como Iggy Pop) se atrevían a realizar. Mi favorito de todos los clavadistas es, por el contrario, un músico sesudo y maduro: Peter Gabriel. Quién elevó el crowd dive a una forma de arte! Un acto que complementaba y acentuaba la música y espectáculo, más que una simple acrobacia.

El video que les tengo es de una de las últimas veces que Gabriel efectuó su mítico salto. A mediados de los 80's, durante la canción "Lay your hands on me" en la brillante gira del album "So".

Confieso que la canción, una compleja alegoría a la confianza, no es de mis favoritas. Si lo desean pueden adelantarse al minuto 4:15 más o menos, el salto viene un poco después, pero vale la pena ver todos los preámbulos :P

Todos hemos visto incontables crowd dives anteriormente. Pero créanme gente, nada

N A D A . . .

se compara con la intensidad emocional y la solemnidad casi religiosa de Peter Gabriel, abandonado entre la multitud, mientras la banda repite como un mantra "lay your hands on me... lay your hands on me...!!"

Disfrútenlo!

¿Qué premia el "Pregonero de Bronce"?

2008-11-13T09:24:00.000-08:00

Hoy "La Nación" incluyó en su suplemento "Somos Célebres" a los ganadores de los premios Pregonero de Bronce.

Si los vieron y se preguntaron "y esta campaña cuándo salió?", tienen razón! Lo más probable es que nunca haya salido!

Salvo unas pocas y honrosas excepciones, estos anuncios premiados son "truchos". Piezas hechas con el único fin de impresionar un jurado y publicados una sola vez, en el medio más barato posible, para cumplir con el requisito de haber salido al aire y poder concursar.

O sea, NO son publicidad.

Fue un espectáculo triste ver "La Teja" y "Al Día" los días antes de la premiación. Páginas enteras de "truchos". Páginas enteras de piezas sin ninguna coherencia con la marca, sin ninguna estrategia, sin ninguna continuidad . . . Pura masturbación creativa . . .

Hasta un estudiante puede hacer un gran anuncio si solo toma en cuenta la creatividad. Pero eso no lo hace buena publicidad! Se requiere mucho más que eso. Se require estrategia, estudio, dirección, obtener resultados...

A quién creemos engañamos?

Todos en el medio saben de los "truchos"!

Los clientes saben de los "truchos"!

La misma Nación sabe de los "truchos"!

Cuál es el mérito de recibir un premio por una pieza que fue hecha solo para ganar un premio? Dónde está nuestro orgullo? Dónde está nuestro profesionalismo?

Un gran "buuuu" para todos en el medio que de una u otra forma nos prestamos para continuar con esta farsa :-(

¿Por qué me gusta la música que me gusta? Evidencia 1:

2008-11-06T12:41:00.000-08:00

Qué maravilla es Youtube verdad?

Antes uno tenía que limitarse a describirle a la gente un montón de cosas que había visto, ahora casi de fijo alguien ya lo puso en Youtube y todos podemos verlo!

Pues bien, solo por que me da la gana, empiezo una serie de momentos musicales que me marcaron de una un otra forma, y que explican por qué me gusta la música que me gusta...

Y no el reggaetón :D

Empezamos!

Un solo de batería por Mick Fleetwood . . .

Tengo cerca de 15 años de estar buscando este clip :P

Es un extracto del tour "Tango in the Night" de 1987, de la legendaria banda Fleetwood Mac.

Este fue un tour que dejó un sabor de boca agridulce entre los fans, porque representaba la vuelta de la banda luego de años de silencio, pero marcaba también una temporal separación del icónico guitarrista-cantante-compositor Lindsey Buckingham.

Como "fan casual" de los macs, yo disfruté el video bastante, y el clip en cuestión es el punto más alto del show, en mi humilde opinión: el tema "World Turning", intercalado con un alucinante solo de Mick Fleetwood y Isaac Asante

Tengo una gran debilidad por un buen solo de percusión y este recibe al menos un 9 de 10 en mi escala! Me encanta el ritmo que tiene, que empieza y termina sin hacer cortes, empatándose perfectamente con la canción, pero es Mick a quién no hay que perder de vista!

Cuando se levanta de la batería y empieza a golpearse los sensores el chaleco por el escenario, mientras Isaac, vestido de diablo, le lleva el ritmo en la percusión. . . bueno, la palabra "indescriptible" se hizo para referirse a cosas como esa!

Por supuesto, el estado de trance (o posesión, no estoy seguro) de Mick mientras toca, simplemente no tiene precio :D

Disfrútenlo!!

Paseo al Sanatorio Durán

2008-10-08T12:39:00.000-07:00

Unas pocas fotos de la visita al Sanatorio Durán del fin de semana pasado :P

Sanatorio Duran

Y antes de que pregunten... no, no nos asustaron!

por dicha!

The Fisher King: encontrando cosas maravillosas en la basura

2008-09-27T23:21:00.000-07:00

Han oído decir a las abuelas, cuando uno se antoja de comer algo, que "el cuerpo se lo estaba pidiendo"?

Igualmente cada cierto tiempo, el cuerpo (o el alma, o la mente, o el espíritu) me pide ver "The Fisher King".

La vi por primera vez por Robin Williams y su fama en "The Dead Poets Society". Y no se por qué me la esperaba como una segunda parte! En vez de eso, me encontré con... bueno... una obra maestra de Terry Gilliam! :P

[Y pueden dejar de leer en este punto. Lo que sigue no es un comentario cinéfilo y sesudo sobre la película, sino una descarada carta de amor a una de las películas que más han logrado conmoverme.]

"The Fisher King", se puede decir, es una clásica historia de redención: En Nueva York, Jack Lucas, un exitoso e insufrible presentador de radio se embarca en la aventura de ayudar a un mendigo lunático, como forma de expiar sus propias culpas.

Así de escueto, no suena a nada, pero conforme se desarrolla la trama empiezan a aparecer giros y personajes que la apartan del típico panfleto de superación: el viejo cantante de Cabaret, que quiere ser Katharine Hepburn; Lidya, la mujer sin una sola onza de atractivo; Pinocho; El Caballero Rojo ...

. . . estoy hablando en serio! :O

En realidad no quiero dar muchos detalles.

Si no la han visto, se merecen disfrutar todos las pequeñas sorpresas que constantemente mueven la historia.

El guión del entonces novato Richard LaGravenese es uno de los debuts más impresionantes que he visto. Llena de símbolos, hilarante y desgarradora a la vez, compleja pero balanceada, la historia de "The Fisher King" es fascinante por decir lo menos. Y para bendición del cine, logró encontrar en su camino a la persona perfecta para llevarla a la pantalla: Terry Gilliam.

Así como Coppola era perfecto para dirigir la historia de Mario Puzzo... Así como Spike Jonze y Charlie Kaufman son hechos el uno para el otro... Así la sensibilidad e imaginación descarriada de Gilliam era el vehículo ideal para la tierna pero impredecible historia de LaGravenese.

Y aunque Gilliam intentaba con "The Fisher King" hacer una cinta "normal" (para sus estándares!), sin grandes extravagancias o efectos especiales, siempre su creatividad visual y narrativa se escapa y brilla en pequeños detalles (SPOILER la cara de Parry dividida en dos a través de un vidrio justo antes de recaer en su locura) o en grandes piezas cinematográficas (SPOILER el fabuloso baile en la estación del metro) . . .

"The Fisher King" es una obra extremadamente exigente para los actores: los personajes son complejos, evolucionan, cambian, con momentos explosivos e introspectivos. . . y el equipo de Gilliam cumple en forma excepcional.

El personaje de Parry, el mendigo loco, parece haber sido escrito especialmente para Robin Williams. Talvez su mejor trabajo a la fecha.

El talentoso Michael Jeter se roba el show en cada instante como el patético pero dulce cantante desempleado.

Amanda Plumer como Lidya (el amor platónico de Parry) y Mercedes Ruehl como Ann (la inteligente y bella pero vulgar compañera de Jack) complementan a sus parejas y vuelven entrañables a dos mujeres que fácilmente serían simples personajes secundarios.

Pero es Jeff Bridges quién se hecha sobre sus espaldas el peso dramático de la película. Interpreta el complejo viaje emocional de Jack con aplomo y maestría excepcionales. Una actuación tan brillante y carismática que nos hace preguntarnos porqué Bridges no es ya una de las mayores estrellas de Hollywood.

"The Fisher King" es una de esas extrañas obras en las que todo funciona . . . Pero lo que más me apasiona y conmueve de esta historia, es su obstinado y contagioso optimismo. Su amor incondicional al ser humano. Su fe inquebrantable en que, a pesar de todo, sin importar qué tanto nos hundamos, siempre hay algo de magia... siempre hay algo hermoso... siempre se pueden encontrar cosas maravillosas en la basura...

Si ya la vieron, saben a qué me refiero.

Si no, háganse un favor como cinéfilos y como seres humanos, y vean "The Fisher King"

Conocen la BIG BLUE BALL?

2008-08-07T20:35:00.000-07:00

Big Blue Ball es el último proyecto de nuestro amado Peter Gabriel. Y qué proyecto!

Durante 3 años: 1991, 1992 y 1995. Peter Gabriel y Karl Wallinger convocaron durante una semana a artistas de todo el mundo: a componer, improvisar, interpretar, compartir y, por supuesto, grabar su música. En total 75 intérpretes de 20 países participaron de este encuentro.

Este mes, luego de 13 años de decantarse en los estudios de Real World, finalmente el resultado de estas sesiones sale a la luz, en la forma de un extraordinaro album de 11 temas. Una obra en el mejor espíritu del "Mundo" de Rubén Blades, pero aún más ecléctico!

Peter Gabriel en persona describe la experiencia (traducción libre)

Una semana en medio del verano, esta locura explotó en nuestros estudios de Real Word. Tuvimos esta semana de invitados, gente de al rededor del mundo, alimentados con música y un Café abierto las 24 horas. Era un jardín de juegos gigante, una fiesta de "traiga su propio estudio". Había un estudio preparado en el jardín, en el garaje, en el dormitorio de alguien, así como en las siete habitaciones que teníamos disponibles. Eramos como los curadores de esta masa viva. Teníamos poetas, escritores, gente que garabateaba cosas, y se juntaban en el Café, como en una Agencia de Citas, luego desaparecían en la oscuridad a hacer ruidos - y estábamos ahí para grabarlos!

En este canal de Youtube, un usuario subió todas las canciones completas, y gracias a él pude examinarlo antes de la inevitable compra... Y esto es lo que encontré:

Whole Thing: Gabriel en persona interpreta un track pausado y emotivo, repleto de sonidos y sabores a decenas de culturas distintas. Un magnífico inicio.
Habibe: Natacha Atlas y un ensamble de cuerdas egipcio improvisan durante 20 minutos! La edición final es hipnótica y sensual, aunque require de cierta disposición para escucharla.
Shadow: Un flamenco con percusión africana, interpretado en algún dialecto por Papa Wemba! Una verdadera joya!
Altus Silva: Otro tema super emotivo. Interpreta Joseph Arthur con Deep Forest y un montón de artistas más con la música. Uno de mis favoritos!
Exit Through You: Un tema mucho más convencional, pero magnífico también.
Everything Comes From You: Sinead O'Connor junto con músicos de China y Japón logran uno de los momentos más impresionantes del disco! Realmente estremecedor.
Burn you up burn you down: De nuevo Gabriel, con uno de sus clásicos temas rítmicos y pegasosos. Simplemente no puedo quitarme la sonrisa de la cara mientras lo oigo!
Forest: El primer tema grabado en el proyecto Big Blue Ball. Un intenso viaje montado sobre la percusión de Arona N'diaye. Necesito de cierto tiempo para digerirlo, es demasiado acelerado para mi!
Rivers: Un momento etéreo de descanso. Me pasa lo contrario que con el anterior, demasiado suave para mi!
Jijy: Un histérico tema por el rapero de Madagascar Rossy. Totalmente inesperado pero muy apreciado!
Big Blue Ball: la cancion de Karl Wallinger que terminó dándole nombre al proyecto entero. Buena pieza, pero se siente demasiado "normal" a estas alturas!

En resumen, estoy impresionado . . . muy impresionado! Que más puedo decir? Vayan y disfrútenlo!

Pueden encontrar más información del Big Blue Ball aquí.

Y para satisfacer su curiosidad: Los cuchillos del Guasón!

2008-07-31T17:37:00.000-07:00

"Nothing In His Pockets But Knives and Lint"

El ángulo de la toma no permite apreciar bien la cantidad de chunches afilados que carga este señor.
El cuchillo en la mano parece ser cualquier baratija, pero en primer plano se aprecia el perfil inconfundible del Microtech Troodon. Una cuchilla automática de carga frontal de doble acción (se abre y cierra con un botón):

Los Microthec son como BMW's en el mundo de la cuchillería y muy probablemente los cuchillos más filos que se puedan conseguir (sin contar cuchillería de cocina o quirúrgica).
Si les gusta, pueden conseguirlo por unos $300 . . .

"A little fight in ya. I like that!"

La Comunidad de Aficionados a los Objetos Filosos no tienen duda en identificar la herramienta favorita del Guasón: Se trata del Dalton Cupid. Otra automática de carga frontal, pero de acción sencilla (se abre con el botón pero se cierra manualmente):

Robbie Dalton es un legendario fabricante de cuchillas automáticas. Sus ediciones son usualmente de solo 50 ejemplares al año que son perseguidos con avidez por los coleccionistas. Pueden conseguirse copias de calidad aceptable del Cupid por menos de $25, pero quién quiere una copia?
Con un poco de suerte se puede conseguir un Cupid original por tan solo unos $1000!! Casi regalado!!

"A little trick!"
Pero si su presupuesto está un poco más limitado, creo que este es el favorito de todos! :-P

10 Diseños Brillantes. Número 10

2008-07-24T11:11:00.000-07:00

El Halcón Millennium
De "La Guerra de Las Galaxias"

Dejo al Halcón de último porque es el primer diseño de una pelícual del cual me enamoré. Tal vez no sea el mejor de todos, pero es el que más tiempo me ha acompañado, uno que conforme más viejo me vuelvo, más respeto y cariño le tengo.
Pues resulta que mi papá, con la excusa de "llevar a los chiquillos al cine" realmente se sacó las ganas de ver "Star Wars"! Haciendo memoria con mi hermana, recordamos al menos once veces en que fuimos a ver "La Guerra de las Galaxias" a distintos cines de San José!
(Ja!... Y George Lucas quiere hacerme creer que Greedo disparó primero! )
No olvido que cuando Luke ve por primera vez el Halcón Millennium y exclama algo así como "que pedazo de chatarra" yo no lo podía creer (ninguna de las once veces!). Porque a mis ojos infantiles, esa nave era lo mas tuquis (así decíamos en esa época) en el Universo Conocido.
Y todavía hoy, veinticinco años e incontables naves después, lo sigue siendo!
El diseño del Halcón era originalmente una nave alargada, tipo cohete, bastante convencional... pero en 1975, la serie "Space 1999" salió al aire, y en ella hacían aparición "las Aguilas", (otro diseño excelente) que resultaron inaceptablemente parecidas al Halcón Millennium!

Diseño original del Halcon Millennium

Una de las "Aguilas" de "Space 1999"

Lucas no podía aceptar que una de sus naves insignia fuera vista como una copia, y encargó a sus muchachos un diseño nuevo, algo totalmente original y novedoso. Ante esta situación, probaron de todo y terminaron con una nave inspirada, según sus palabras, en una hamburguesa con una aceituna al lado...

¿Por qué lo encuentro brillante?
Nadie sabe si por agotamiento o por inspiración, el equipo de John Barry realmente se esforzó alejándose de todas las convenciones existentes en cuanto a naves espaciales...
El Halcón es probablemente la primera nave asimétrica del cine, así mismo es notable lo verosímil de su diseño: de alguna manera parece una verdadera nave de carga, vieja y muy usada.
Pero dejémonos de análisis extraños, la razón que hace al Halcón Millennium un clásico es su forma plana... Es un platillo volador! Nada se le parece!
Es una nave tan característica, tan única y reconocible, que no ha podido ser copiada. Permanece ahí, sola y desafiante, mientras generaciones de diseñadores tratan de igualar su fama con diseños complejos y rebuscados... y ella resistiendo sin esfuerzo con su figura sencilla y elegante ;-)
Y como la cereza del helado, algo que tal vez fue accidental: Gracias a su forma plana y amplia, el Halcón Millennium es una de las naves más espectaculares de observar en vuelo. Para su disfrute entonces, termino con el video de uno de sus mejores momentos: maniobrando ágil por en medio de un campo de asteroides (desafiando posibilidades de 3,720 a 1 !)

Trivia:
Luego de incontables estudios, cálculos y deliberaciones, un grupo de devotos de "Star Wars" llegaron a la más terrible de las conclusiones, algo que muchos fans ya nos olíamos de hace rato...
El Halcón es más grande por dentro que por fuera!
Simplemente no hay forma de que los interiores que vemos en la películas quepan en una nave con las medidas y la forma que tiene el Halcón Millennium :D

Y como feria:
Cuando construían en una bodega al Halcón tamaño real, un reportero logró burlar la seguridad y echar un vistazo. Luego, espantado, publicó la noticia de que el gobierno mantenía allí a un OVNI capturado!!! La noticia aquí.
Información sobre la teoría de que el Halcón Millennium se basa en un edificio diseñado por el arquitecto Otto Wagner aquí
Pasos para construir un Halcon Millennium empezando de cero :O aquí

10 Diseños Brillantes. Número 9:

2008-07-19T18:23:00.000-07:00

El Monstruo

De "Frankenstein"

Hace unos años, pasando canales, me encontré por casualidad "Frankenstein", la de 1931. Como estaba apenas empezando, por pura curiosidad científica me puse a verla. . . En realidad, aunque muy bien hecha, se siente un poco blanda para los estándares actuales del genero. Sin embargo, me sorprendió el poder que aún tiene la escena en que el monstruo es finalmente revelado.

Si actualmente es difícil apreciar lo innovador y terrorífico que fue el diseño original de "Alien", más aún es apreciar la genialidad del Montruo interpretado por Boris Karloff.

Simplemente ya lo hemos visto demasiado.

La figura torpe de cabeza plana, con dos tornillos en el cuello, está ya totalmente asimilada por nuestra cultura. Es LA imagen que todos asociamos cuando escuchamos "Frankenstein". Desde máscaras hasta confites y juguetes, es instantáneamente reconocible para millones que jamás han visto la película . . .

Y la verdad, ya no asusta a nadie :(

Pero cuando vi la película...y vi por primera vez en mi vida el original que innumerables veces había visto imitado, fue una verdadera revelación!

Por que lo encuentro Brillante?

Todavía hay discusión sobre los créditos del diseño del monstruo. Algunos hablan de la gran influencia del director James Whale en el proceso. Mientras que otros lo atribuyen exclusivamente a la leyenda del maquillaje Jack Pierce.

La "versión oficial" cuenta que el monstruo original era simplemente un tipo enorme, de apariencia mecánica, como el de la película "El Golem" (no pregunten, no la he visto!). Y fue Pierce quién desechó esta idea para intentar algo diferente.

Según sus propias palabras, no "dependió de su imaginación", sino que pasó tres meses estudiando cirugía, anatomía, criminología, procesos funerarios y electrodinámica para visualizar cómo sería un cadáver reanimado. :O

Porque el monstruo, al fin y al cabo, no es más que un cadáver!

Por eso su piel es seca y grisácea, y sus ojos y mejillas están hundidos.

Y por eso no usa sus propias ropas, sino algunas encontradas por ahí que le quedan tan mal.

Y por eso de su cuello salen dos tornillos, para servir como electrodos para reanimarlo.

Y por eso su cabeza es plana, como resultado de una tosca operación para remover el cerebro, con las grapas en la frente para mantener el cráneo en una pieza.

Nada hasta la fecha se le había parecido, los detalles del monstruo no solo eran horrendos, sino que tenían un enfermizo sentido utilitario. Y el resultado fue devastador!

La gente se salía de las funciones, grupos protestaban por su violencia, escenas fueron censuradas y en muchos países fue prohibida del todo.

A pesar de toda la controversia, "Frankenstein" fue un éxito arrollador. Lanzó al estrellato a Boris Karloff y al director James Whale, y nos legó el ícono cultural más perdurable que el cine de terror jamás haya producido.

Trivia:

Boris Karloff, al contrario de los personajes que lo hicieron famoso, era un hombre amable, educado y muy cálido. Tanto así que todos los años se vestía de Santa Claus, para dar regalos a los niños en el Hospital de Baltimore.

Era además (esta les va a encantar!) un gran experto en trivias!

Y como feria:

El libro"Frankenstein", de Mary Shelley en Español y en Ingles

Una excelente página, dedicada a las películas de "Frankenstein" aquí

La película completa en YouTube aquí, como siempre, la recomendación es buscarla y verla como se merece!

10 Diseños Brillantes. Número 8:

2008-07-06T17:57:00.000-07:00

Santi

De "El Espinazo del Diablo"

Uno de los directores contemporáneos más interesantes es el mexicano Guillermo del Toro.

Si a usted le gustan las superproducciones con un poco de inteligencia en la mezcla y bastante más amor al arte que el promedio, Del Toro es para usted.

"Mimic", "Blade II" y "Hellboy" bastan para darle una merecida fama.

Pero es en sus producciones de bajo presupuesto, filmadas en español, en donde Guillermo realmente brilla.

Partes iguales drama y fantasía, sus trabajos son profundos y perturbadores, imaginativos pero tremendamente realistas. Cualquiera pensaría que son obra otro director! "Cronos", "El Espinazo del Diablo" y el ya clásico "El Laberinto del Fauno" también son suficientes para consagrarlo.

De sus "obras serias", mi favorita es "El Espinazo del Diablo": la dura historia de unos huérfanos durante la Guerra Civil Española.

Atrapados en un orfanato, con una bomba encallada en el patio central, los niños no solo deben sobrevivir a las privaciones de la época y al siniestro celador, sino a la presencia de "el que suspira"...

"Qué es un fantasma?" Se pregunta uno de los personajes. Igual podríamos preguntar "Cómo es un fantasma?".

En el cine los encontramos de todo tipo... desde aterradoramente invisibles como en "Los Otros", hasta horrorosamente tangibles, como en "El Sexto Sentido " . . . Desde ridículamente truculentos como en "Thirteen Ghosts", hasta espeluznatemente truculentos como en "El Aro" (la versión que prefieran).

Pero entre todos, Santi, el fantasma del horfanato, es . . . me atreveré a decirlo? . . . el más hermoso. . .

Por que lo encuentro Brillante?

El pobre Santi sufrió una profunda herida en su frente, y aún vivo fue arrojado al fondo de una sisterna en donde se ahogó todavía inconsciente.

Con esos terribles antecedentes, el espíritu sin descanso de Santi es uno de los fantasmas más elaborados del género.

Con la ayuda con los efectos digitales de Telson y el maquillaje de DDT, la creación de Del Toro fue inspirada en los fantasmas asiáticos, inspirados a su vez en el Teatro Kabuki. Pero Santi es llevado al extremo: No solo es pálido y sin color, sino que su frente está realmente quebrada como porcelana, y través de su piel clara, podemos ver sus huesos a contraluz.

Pero lo que hace a Santi verdaderamente asombroso de contemplar, es que aún está sumergido.

Aunque vagando tenebroso por el orfanato, sigue siendo un niño asustado, ahogado en una cisterna y herido de gravedad. A su alrededor puede verse la distorsión que causa el líquido, la sangre de su frente se disuelve lentamente en el aire y siempre se encuentra rodeado de las impurezas que vemos en el agua turbia.

Santi es la víctima de un crimen, y sigue ahí, sangrando y atrapado bajo el agua, y su espíritu sin descanso carga las marcas de su horrible muerte.

Lamentablemente, no hay imagen que pueda acercarse al impacto de verlo en la película, con la refracción del agua a su alrededor y la sinuosa sangre brotando de la frente. Es un diseño cinematográfico, para ser apreciado en movimiento. Sin duda uno de los espectros más sobresalientes en el atiborrado catálogo de fantasmas del cine..

Trivia:

Para filmar las secuencias dentro del agua turbia de la cisterna, la fuerte iluminación desde abajo no bastaba, así que tuvieron que poner enormes pantallas que reflejaran la luz desde arriba. Con tan mala suerte que el material reflexivo empezó a corroerse y caer en pedazos al agua a los dos días!

A Guillermo le gustó tanto el efecto de los trocitos plateados flotando al rededor de sus personajes, que le pidió al equipo de Efectos Digitales que lo añadieran a la imagen de Santi, logrando así el "look" definitivo del fantasma.

Y como feria:

Sito oficial "El Espinazo del Diablo" aquí

Sitio oficial de Guillermo del Toro aquí

La película completa en YouTube aquí. No la vean así! Alquílenla y aprécienla como se debe!

10 Diseños Brillantes. Número 7:

2008-06-28T10:24:00.000-07:00

Krypton
De "Superman"

Ya lo dije: 30 años después de su estreno "Superman" sigue siendo la vara con la que se miden las películas de superhéroes...
"Superman" lo tiene todo: una poderosa historia Mario "El Padrino" Puzzo; la dirección firme de Richard Donner, la música inolvidable de John Williams ... Y por supuesto, a Superman! El incomparable Christopher Reeve.

Ah! claro!
Y el Diseño de Producción del maestro John Barry...
Y aceptémoslo. En una película de superheroes, ni la mejor historia, ni la mejor dirección, ni las mejores actuaciones funcionarían sin estar emparejadas a imágenes igualmente poderosas!
Y la imagen que más quedó grabada en mi memoria infantil, fue el frío y estéril Krypton.

¿Por qué lo encuentro brillante?
Como representar el futuro? Como representar una civilización millones de años adelante de la nuestra? Muchos lo han intentado, muchos han fracasado.
Es inevitable partir de lo que conocemos, y que la visión se nuble por lo cotidiano. Es casi imposible imaginar avances que pocos años después no se vean totalmente absurdos.
Grandes películas han caído en eso!
Y cuál fue esa solución de Barry?
Cristales! :O
Antiguos como el mismo mundo, reverenciados desde siempre, misteriosos, puros, hermosos...
Barry logra, en lo que solo puedo llamar "una epifanía", crear con ellos una civilización tan superior, tan limpia, tan etérea... que hoy en día 30 años después, sigue viéndose asombrosa, avanzada y distinta a cualquier cosa que conozcamos en la Tierra...
El mundo que John Barry ideó como hogar para Superman, no solo ha resistido el paso del tiempo, sino que se ha convertido en la visión definitiva (para comics, películas y series) de este legendario planeta perdido.

Trivia:
Esta película introduce el astuto concepto de que el símbolo de Superman no es una "S", sino en realidad el escudo de la Casa de Jor-El.
Esta idea fue sugerida por mismísimo Marlon Brando.

Y como feria:
Sito oficial Superman aquí
Video con escenas de Krypton, de la película de 1978 aquí
Artículo de la National Geographic sobre la "Cueva de los Cristales" en Mexico, que bien podría ser la "Fortaleza Soledad" real!aquí
Superman es todo un héroe verdad? Pues no necesariamente! Pueden ver aquí un sitio dedicado a pregonar que "Superman is a Dick", o como diríamos nosotros, "Superman es un HP!" :D

10 Diseños Brillantes. Número 6:

2008-06-21T21:48:00.000-07:00

Los Orcos

De "The Lord of the Rings"

Uno de los proyectos cinematográficos más importantes de los últimos años, y talvez de la historia, es la trilogía de películas basadas en "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien.

Desde el crear al revolucionario Golum, hasta imponer la modalidad de la filmación simultánea de secuelas, pocas películas en la historia reciente han han cambiado tanto la forma de hacer cine y capturado tanto la atención del público.

El proyecto fue considerado "infilmable" por el mismísimo Stanley Kubrik, y de hecho a nivel de adaptación tiene muchas cosas discutibles. Pero tanto fanáticos como neófitos, críticos como expectadores, coinciden en que el Diseño de Producción es incomparable. Tal vez de lo más memorable en una trilogía memorable.

Entonces, el diseño elegido para figurar en la lista son:

Los infames orcos!

¿Por qué lo encuentro brillante?

Durante las películas vemos, literalmente, miles de orcos. Hay decenas de primeros planos de sus rostros e inclusive varios orcos con diálogo e importancia en la trama.

Y todos, ABSOLUTAMENTE TODOS, son distintos! :O

No logré encontrar registro de quién fue el responsable de esa decisión. Pudieron ser los artistas John Howe y Alan Lee, que trabajaron en la película y ya pintaban a sus orcos todos distintos. Talvez fue el Diseñador de Producción Grant Major. O quizá fue el mismísimo Peter Jackson.

Lo cierto es que el equipo de Weta Workshop se empleó a fondo para cumplir con el reto: se crearon miles de maquillajes distintos, se forjaron centenares de armas y armaduras, se elaboraron kilómetros de malla metálica... todo para crear un ejército temible de criaturas únicas, en vez de la consabida masa anónima a la que todos estamos acostumbrados.

Y la principal razón del porque están en la lista, ganándole al Balrog, a la torre de Baradur, a la armadura de Eomer es . . . que no hacían falta!

Todos esperábamos algo extraordinario de Golum, todos esperábamos una Isengard sobrecogedora y una Lothlorien maravillosa... pero los orcos?

Pudieron haber sido todos iguales, todos con el mismo casco y ya. Nadie hubiera reclamado, nadie se hubiera molestado.

Para qué complicarse? Para qué hecharse encima esa cantidad de trabajo extra?

No creo que haya una respuesta definitiva, pero el ejercito de Orcos, todos únicos, todos feos, representa mucho del espíritu de este tema: horas y horas de esfuerzo, de sudor, de dedicación casi sin reconocimiento, para lograr un producto que la mayoría probablemente ni siquiera notó... :(

Los orcos de Weta Workshop son un verdadero desplante de ingenio, creatividad y puro amor al arte como pocos se pueden encontrar.

Trivia:

Los orcos herreros que vemos en la Isengard, la fortaleza de Sarumán, son en realidad los mismos artesanos de Weta Workshop que construyeron las armas!

Y como feria:

Sito oficial del artista John Howe aquí

Trabajos del artista Allan Lee aquí

Sito oficial de Weta Workshop aquí

Sito oficial de las películas de "El Señor de los Anillos" aquí

El maravilloso prologo de "La Comunidad del Anillo", en donde vemos por primera vez a los horribles orcos aquí

10 Diseños Brillantes. Una Pausa

2008-06-18T20:54:00.001-07:00

Hacemos una pausa como duelo por uno de los creadores de monstruos y efectos especiales más famosos de la historia: Stan Winston

Responsable, entre otros, del Exterminador, el Depredador, Edward Manos de Tijera, Iron Man, los dinosaurios de Parque Jurásico y decenas más!

Pueden visitar su sitio oficial aquí .

Que descanse Mr. Stan! Buen trabajo!

10 Diseños Brillantes. Número 5:

2008-06-10T17:46:00.000-07:00

Los Martillos Marchando

De "The Wall"

Los que son suficientemente viejos, probablemente se acordarán de las reposiciones de películas! En la época pre-VHS los cines pasaban en tandas diurnas películas que habían tenido mucho éxito, para que el que quisiera las pudiera ver de nuevo...

Así fue como logré ver "El Muro de Pink Floyd" en la pantalla grande.

Fuí, solo, al finado Cine Omni, apenas si empezaba a conocer la música de Pink Floyd, nunca había oído el "El Muro", nunca había visto nada de Allan Parker y era un güila de apenas 17 años. En esas circunstancias, ver "The Wall" fue el equivalente intelectual a ser arrollado por un camión de seis ejes. >X

Simplemente no hay nada que le puedan decir a uno que lo prepare para esta película.

Tal vez lo más impactante sean los increíbles dibujos del caricaturista político y artista gráfico Gerald Scarfe, conceptualizados junto con el compositor y cantante Roger Waters.

Llenos de símbolos, grotescos y fascinantes a la vez, y animados de forma exquisita, las creaciones de Scarfe son quizás lo más recordado de esta película de culto.

Y entre todas, ninguna como los martillos marchando...

¿Por qué lo encuentro brillante?

Por qué?

POR QUE?

GENTE! SON MARTILLOS!!!!

MARCHANDO!!!

:O :O :O

De entre todas las imágenes de la película, esta es tan compleja, tan simbólica, pero a la vez esta tan simple y concisa que resulta extraordinariamente poderosa.

Les dejo un clip de la película, el tema "Waiting For the Worms", en donde aparece la famosa escena. Si son de los que no les gusta Pink Floyd (pobres almas!) pueden ir directo a 1:15.

Les aseguro, verla en cine es . . . hipnótico!

Video en YouTube

Cuando Dalí le mostró por primera vez a su compañera Gala "La Persistencia de la Memoria" (los famosos relojes blandos), ella solo pudo decir "nadie que haya visto esta imagen, podrá olvidarla mientras viva".

Creo que de los Martillos de "El Muro" se puede decir exactamente lo mismo.

Trivia:

Los jóvenes que aparecen en "Waiting For the Worms" son verdaderos miembros de grupos Neonazis!

Un grupo de estos incluso adoptó la insignia de los martillos como propia, para desesperación de Waters, Parker y Scarfe.

Y como feria:

Sito oficial del artista Geral Scarfe aquí

Sito oficial del músico Roger Waters aquí

Sito oficial de la banda Pink Floyd aquí

Y otras dos secuencias extraordinarias de la película:

"What Shall we do Now?", las famosas flores apareándose aquí

"Goodbye Blue Sky", el conmovedor homenaje a los sobrevivientes de los bombardeos a Londres aquí

10 Diseños Brillantes. Número 4:

2008-06-06T20:27:00.000-07:00

Alien

De "Alien "

La primera vez que vi "Alien" de Ridley Scott, fue en canal 6

Yo esperaba ver la clásica película de monstruos, con persecuciones y sangre y un par de decapitaciones y ya... Tuanis!

Pero en vez de eso, resultó una película lenta, desesperantemente tensa, súmamente bien filmada y con la criatura más espeluznante que hubiera visto en mi vida: el temible octavo pasajero...

el intruso...

el Alien...

¿Por qué lo encuentro brillante?

Es difícil describir qué hace al Alien tan repulsivo.

El diseño del macabro artista suizo H.R. Giger, hecho de latex, tubos de enfriamiento y un cráneo humano genuino, ataca en zonas del cerebro tan primitivas que el lenguaje escasamente tiene sentido. Lo más que puedo es decir que el Alien simplemente no está bien. El esqueleto por fuera, la cabeza alargada como un pene, las repugnates protuberancias de su espalda, el terrorífico doble par de mandíbulas... todo él es grotesco y enfermizo...

Pero lo peor de todo, es que no tiene ojos...

Permítanme extenderme un poco en esto. Los ojos, no el globo ocular sino todo el sistema muscular que lo rodea, las cejas e incluso la frente, son la principal herramienta para caracterizar y dar emoción a un personaje. Un buen actor no necesita más que una sutil mirada para darse a entender.

Un ejemplo genial es el malvado Gollum, con los ojos entornados y las pupilas contraídas. Cuando cambia a su faceta de Smeagol, sus ojos se abren y las pupilas se dilatan, dándole ahora al mismo rostro una apariencia inocente e infantil.

No es casualidad tampoco el cliché japonés de la chica buena de grandes ojos y la mala de ojos pequeños. Estamos condicionados genéticamente a reaccionar a los ojos. Los ojos son la ventana del alma.

Pero el Alien... no tiene ojos...

Me habrá "visto"? sabrá dónde estoy? podré esconderme de él?

No se si los que nacieron luego de 1980 podrán percibir toda la fuerza del diseño de Giger. El Alien ha sido demasiado copiado, demasiado plagiado, demasiado "homenajeado". Su legado ha permeado demasiado en el inconsciente colectivo.

Pero los más viejos sabemos que de aquellos horribles huevos no solo estaba naciendo un depredador extraterrestre, estaba naciendo una nueva era para los monstruos del cine.

Trivia:

Cuenta la leyenda que el concepto original era tener una criatura translúcida, casi invisible. La idea era impracticable con la tecnología de la época, así que fue desechada.

Ocho años después, en 1987, la idea fue retomada en otra criatura icónica: el Depredador.

Y como feria:

Hubo en el 2007 una subasta del traje original de Alien. El sitio oficial tiene mucha información interesantísima sobre la película, el monstruo, el traje y un montón de fotos y videos. Pueden revisarlo aquí

El mismísimo H.R. Giger comentando su diseño. Primera parte aquí, segunda parte aquí

Sitio oficial de H.R. Giger aquí

10 Diseños Brillantes. Número 3:

2008-06-01T11:13:00.000-07:00

La armadura de Vlad el Empalador

De "Bram Stoker's Dracula"

El "Drácula" de Francis Ford Coppola es una de esas películas sumamente polarizantes, algunos la odian y ridiculizan, otros como yo la admiramos y reverenciamos.

Para mi, es el gran homenaje de Coppola al cine de terror... su carta de amor al Septimo Arte.

Llena de referencias a los clásicos, de "Nosferatu" al "El Exorcista", de Mario Bava al F.W. Murnau... Usando todos los trucos del libro: miniaturas, pinturas mate, maquillajes, marionetas, gráficos por computadora, perspectivas forzadas... "Drácula" es una de las obras que más me marcaron como amante del Séptimo Arte.

Pero para muchos otros no es más que una película pretensiosa, recargada y vacía.

Sea cual sea su posición, es difícil negar que el diseño de producción es soberbio. Y dos diseños en particular pelearon fuertemente para estar en esta lista:

Uno, el excéntrico vestuario rojo (peinado incluido!) con que el Conde recibe a Harker en Transilvania. Delirio del Vestuarista Eiko Ishioka, inspirado en el teatro Kabuki y las pinturas de Klimt.

Y el que al final escogí: la grotesca armadura que usa el todavía humano principe Vlad.

¿Por qué lo encuentro brillante?

La armadura no es adornada y pulida, la clase de vestimenta que uno esperaría de un noble, sino rojo sangre, esculpida con estrías como músculos expuestos. El casco, en el mismo estilo, imita la cabeza de un lobo (emblemático de los vampiros) y los guantes están labrados como garras. Con ella, Vlad se convierte en un monstruo, una premonición de lo que le espera.

Encontrar a esta criatura mítica, a este ser desollado y sediento de sangre en el campo de batalla, dejando cadáveres a su paso debía ser lo más aterrador imaginable.

Eiko Ishioka y Chris Gilman crearon un diseño extraordinario y siniestro, a la altura del mito de un hombre que era conocido como "El Empalador".

Trivia:

La armadura fue creada de cero, en fibra de vidrio, por el joven artista Joel Harlow. Para su decepción, no solo su trabajo aparece por escasos 4 minutos en pantalla, sino que ni siquiera incluyeron su nombre en los créditos finales! :(

Actualmente Harlow es uno de los maquillistas y constructores de criaturas más respetados de la industria.

Y como feria:

La secuencia inicial completa de la película aquí

Descarga gratuita del libro "Drácula" en Español y en Ingles

10 Diseños Brillantes. Número 2:

2008-06-01T10:48:00.000-07:00

Maximilian

De The Black Hole

Si una película de Disney ha sufrido por querer tener de todo para todos, esa es "The Black Hole" ("El Abismo Negro") de 1979. Una oscura aventura de ciencia ficción, que por ratos trata de pasar por entretenimiento familiar.

La historia comienza cuando la nave científica Palomino encuentra, orbitando al rededor de un inmenso agujero negro, al legendario Cygnus, perdido hacía 20 años. Toda la tripulación de el Cygnus ha muerto, y solo eminente Dr. Hans Reinhardt sigue vivo comandando la nave, piloteada ahora por robots.

Reinhardt está obsesionado por encontrar lo que hay dentro del misterioso Agujero Negro, y la tripulación del Palomino debe luchar por escapar del Cygnus, que se dirige inexorablemente hacia el abismo y hacia su destrucción.

Ahora bien, toda película de Disney, sin importa la trama, siempre insiste en ser para toda la familia. Provocando terribles cambios de tono y la aparición inevitable de robots cómicos o tiernos para el consumo de los niños. Y el coctel, simplemente, no funciona. :(

Pero a pesar de todo, aquí y allá, medio sepultados en la mediocridad del conjunto, brillan momentos realmente extraordinarios:

El encuentro del Palomino con el Cygnus, calcada al carbón décadas después en "Event Horizon"...

La música de John Barry, siniestra y solemne como un requiem...

El diseño del Cygnus, una verdadera catedral recortándose oscura contra el espacio estrellado...

El alucinante viaje a través del Infierno (no, no me estoy inventando esto!)

Pero entre todas estas imágenes memorables, hay una en particular que queda indeleble en la retina del espectador: el mudo lugarteniente de Reinhardt, un robot imponente e implacable, bendecido con el nombre más chiva jamás impuesto a un robot:Maximilian.

¿Por qué lo encuentro brillante?

Lo cautivante de Maximilian viene de la perfecta simbiosis entre Diseño de Personaje y Caracterización de Personaje.

En un rapto de genialidad, el equipo liderado por el Diseñador de Producción de Peter Ellenshaw tomó tres decisiones interesantísimas: el robot es masivo y sólido, con un mínimo de partes móviles, inclusive levita, lo que hace innecesarias las piernas. Le dio un color rojo sangre, nunca antes usado en un robot (creo!). Y le quitó cualquier rasgo distinguible como un rostro. En la cabeza con forma de torreta solo hay una ranura en donde una luz roja es la única señal de vida aparente.

Pero lo que lo hace realmente memorables es su absoluto silencio. Salvo por el zumbido de los motores eléctricos, no hace ningún ruido, no habla, no se comunica de ninguna forma. Maximilian no es una herramienta tonta, es el segundo al mando en el Cygnus, pero es imposible saber nunca qué está pasando por de su cabeza acorazada.

Con Hal al menos hay la oportunidad de que nos explique con voz modulada y selecto vocabulario por qué está matando a todo el mundo. Pero Maximilian absolutamente inescrutable. Sus sus intenciones y sus decisiones son un misterio.

Les dejo un fragmento de la película, perfecto para apreciar el magnífico Diseño de Producción, las malas actuaciones y los molestos cambios de todo. De 1:10 a 2:15 está la más célebre aparición de Maximilian, una escena perturbadora por partida doble: qué hace una escena como esta en una película familiar?!?!?? :O

y qué hace Antony Perkins en una película de Disney!?!?!? :O

Clip aquí

Silencioso, imponente, insondable... Maximilian por sí solo ha hecho de "The Black Hole" una película de culto entre muchos.

Los creadores de robots actuales, con miles de partes móviles pero sin una sola personalidad discernible podrían aprender mucho del espartano diseño de Maximilian.

Trivia:

La secuencia de créditos inicial de "The Black Hole" fue en su momento la escena más larga creada totalmente por computadora.

Tiene una duración de un minuto y medio. :D

Y como feria:

La secuencia de créditos inicial aquí . Ojo a la música!

Montaje de escenas espaciales de la película aquí

Y para que no crean que miento, el infame descenso al infierno aquí

10 Diseños Brillantes. Número 1:

2008-05-27T08:45:00.000-07:00

La Biblioteca de La Abadía

De El Nombre de la Rosa

Cuando terminé de leer "El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco, años después de ver la película, llegué a dos conclusiones: que a William de Baskerville lo debió interpretar Jeremy Irons, y que fue mejor leer el libro después. Difícilmente hubiera disfrutado la película de haberlo leído antes.

No quiero jugar de letrado, no creo haber sacado ni la tercer parte del provecho que tiene el libro. Pero de que lo disfruté, lo disfruté! :)

Varios de mis momentos favoritos tienen que ver con la inmensa y prohibida biblioteca, en la torre de la Abadía, llena de cuartos tapizados en libros y pergaminos sin ningún orden aparente. El mismo Eco incluye en la novela un plano del laberinto.

Cuenta el director Jean-Jacques Annaud, que en el proceso de preproducción de la película, estaba hablando con Eco y le preguntó:

-Umberto... cuántas habitaciones tiene la biblioteca?

-Cerca de cien... - Respondió Eco

-Y todas en el mismo nivel? - Insistió Jean-Jacques

-Si...- Y cayendo en cuenta al instante, agarrándose la cabeza - Oh por Dios, tiene razón!

-Lo que usted tiene es una enorme pizza! - Se burló el director - No una torre!

Eco se levantó corriendo y regresó al instante de su biblioteca con dos libros de arte: "Escaleras" M.C. Escher, y "Prisiones Imaginarias" de Giovanni Battista Piranesi.

A partir de ese momento, trabajando junto con el escritor, el Diseñador de Producción Dante Ferretti y su equipo crearon una biblioteca imposible llena de escaleras, niveles y cuartos capaz de desquiciar al propio William de Baskerville ;)

¿Por qué lo encuentro brillante?

Inspirados en esas obras clásicas, el equipo de Ferretti partió de imágenes planas e inverosímiles y con ellas logró dar vida a un mundo asombroso, siniestro, imposible talvez, pero de alguna forma real y palpable al mismo tiempo.

El diseño no solo "corrige" el error del material original, sino que evoca magistralmente la inmensidad, complejidad, oscuridad, decrepitud y sabiduría perdida de la biblioteca... provocando también fascinación y reverencia.

Al igual que la misma Edad Media.

"El Nombre de la Rosa" es una obra llena de imágenes poderosas y pasajes fascinantes por decir lo menos. Y la Biblioteca que vemos en la película es un perfecto reflejo del espíritu del libro.

Trivia:

Sobre el origen de su famosa novela, Umberto Eco escribió: "Empecé a escribir en marzo de 1978, impulsado por una idea seminal: tenía ganas de envenenar a un monje." :D

Y como feria...

Video de la escena de Adso y William perdidos el laberinto aquí

Sitio oficial del grabadista M.C. Escher aquí

Unos pocos trabajos del grabadista Piranesi aquí

Descarga gratuita del libro "Apostillas a El Nombre de la Rosa". Un librito en que Eco habla sobre su novela, sus influencias, las opiniones de la gente y de todo un poco. aquí